major eléctrico

(James Clar)

2010-02-16T00:02:00.001Z

Nova Iorque e Pequim em 08.8.08

2008-09-06T15:05:00.005+01:00

#211

2008-09-06T14:04:00.003+01:00

#210

2008-09-05T00:20:00.005+01:00

Domingo, 7 de Setembro de 2008
16h00 > 20h00
Noobai, miradouro de Santa Catarina, Lisboa
Major passou discos de Major Eléctrico
como este, este, este, este e este.

aqui

Gaa

080808

2008-07-17T11:25:00.007+01:00

Boredoms Reveal Another Ridiculous Drum Circle
This one's happening in two cities

Nike has agreed to be the primary sponsor of Boredoms' most ambitious piece of performance art yet: "88BoaDrum," an 88-minute composition featuring 88 drummers and an 8:08 p.m. starting time in Los Angeles and Brooklyn on—you guessed it—August 8. (8/8/08 in other words.) Former Lightning Bolt/Black Dice drummer (and current Soft Circle solo artist) Hisham Bharoocha will help the Japanese band hand-select players much like he did for last year's 77BoaDrum performance at Brooklyn's Bridge Park. (That mind-blowing event featured 77 drummers playing for 77 minutes—give or take a few—on 7/7/07.) As for who will be leading all this chaos, Boredoms mastermind Eye will guide the L.A. gig and Gang Gang Dance will conduct the Brooklyn one.

And Nike's involvement in yet another fringe performance? (They supported 77BoaDrum as well.) The sportswear company will provide both cities with a special NSW Tee collection, all of which feature one-time-only hand-screened designs.

Both 88BoaDrum shows are free and open to the public, but first-come-first-served tickets are required for entry. They'll be available starting this Friday from www.brownpapertickets.com, Amoeba Records, LACMA, Other Music, and Sound Fix. One per person, please. For more info, check out www.nikesportswear.com.

in Artist Direct

#208

2008-07-15T23:06:00.003+01:00

Mixtape gravada em dois dias de Julho de 2008 directo para mini-disc. Dois pratos e mesa com efeitos. Mais ou menos tight. Alguns temas foram cortados no mini-disc para facilitar as misturas. Há coisas house para o Verão, com vozes a segredar ao ouvido. No fim, Arts & Craft tem Walter Gibbons, o instrumental é demente! Esta é para vocês, como sempre.

download

> Tony Sineni «Rhythem Of The Beat» 1987
> Wired «To The Beat (Crash mix)» 1986
> Dr. Phibes «Acid Story» 1988
> Force Motive «You Will Be Dealt With» 1988
> E.S.P. «Let's Move» 1987
> O'Hara «Touch Me Baby» 1984
> Traks «Driving Here On Broadway»* 1982
> The KLF «118 BPM» 1988
> Cheyne «Call Me Mr. Telephone (Answering Service)» 1985
> Jack Rabbit Martin «Only Want To Be» 1988
> Bou Kahn «Magic» 1988
> Phortune «Unity» 1988
> The Sun God «Above The Clouds» 2005
> Set The Tone «Skin Me»* 1983
> Freddie Mas «Detail Of A Detail» 2002
> Ray Tracing «The Internal Exterior» 1990
> Arts & Craft «Wait A Minute "Before You Leave Me"»* 1985

* re-edits: ME

#207

2008-06-16T16:00:00.003+01:00

ZONK 2
Sex 20.06.2008
ZDB, Bairro Alto, Lisboa
23h
Entrada: 5 EUR (oferta de mixtape)

Javenger Dourado, Major, Photonz e Nuno Bernardino passam música. Tudo discos verdadeiros. Oiçam coisas onde diz Mixtape em www.myspace.com/tamborzonk.
Javenger desenha os posters Zonk mas agora vai mostrar alguns discos caros que tem arranjado por aí (acho eu), Nuno Bernardino era (é?) Ballet Mecânico com Yari, mas o que vão ouvir desta vez não se liga com as noites que eles normalmente faziam. Photonz atravessam 2008 com dois maxis, ainda antes do Verão ter começado, para duas das editoras quentes de agora: Dissident e Dark & Lovely (Pilooski). Apanhem um set deles, pode bem ser agora.

Flur
Javenger Dourado
Nuno Bernardino
Photonz
Zdb

#206

2008-06-12T20:14:00.004+01:00

Old rave, jack frost, bang bang.
Sempre gravado e editado em mini-disc (eu juro que quando acabarem com os mini-discs vai ser uma infelicidade).

download

> Bradley Strider untitled (side A2) 1993
> Wildplanet «Electron (Speedy J remix)» 1992
> Sympletic «Ace Space» 1996
> Lagowski «Vermilion» 1991
> Black Knight «Balance» 1994
> PWOG «Challenge (kala mix)» 1992
> Defrag Sound Processing «Com Com» 2003
> Pluto «Suttees Comet» 1993
> Giorgio Moroder «Lost Angeles» 1977
> Mark Broom «Any Number Between 1 & 17 (Autechre alt mix)» 2005
> Ro 70 meets Move D untitled (side B) 1997
> iO «Station To Station» 1994
> Adrenalin M.O.D. «Ecstasy (Wherever You May Be)» 1988
> Pozitiv Noize «It's All In Your Mind» 1989
> Gentry Ice «Utilize The Beat» 1988
> Black Mojo «Mojo's Workin'» 1993
> U.N.C.L.E.22 «The Man From...» 1989

#205

2008-06-05T23:19:00.002+01:00

Hey, ME de volta à rádio, é um bocadinho todas as semanas, sem objectivo definido, vai ser sempre diferente, ninguém fala nem explica o que é, chama-se Na Selva Com Major Eléctrico, são uns minutos sempre na Rádio Oxigénio em 102.6 (ou www.oxigenio.fm), todos os Domingos às 22h. O programa inteiro chama-se Flash mas não é todo ME.
Uns dias depois fica em podcast aqui.

#204

2008-05-06T01:45:00.003+01:00

ZDB, Lisboa, 16 de Maio: Major e Photonz rock the house.
Paga-se à porta mas recebe-se uma mixtape.
Pagar o mínimo garante que as coisas acontecem, é só isso.
Não pagar nada só garante que os patrocinadores é que decidem o que acontece.

#203

2008-04-15T23:17:00.002+01:00

Outra: sempre em dois pratos para mini-disc, edição tb em mini-disc, tudo à mão. Cabaret Voltaire é quase um must nas mixtapes, tantos discos e tão bons, depois fica disco, depois house e no fim dois discos da Irdial, house esotérica dos anos 90 que dizia "in your hearts, not the charts." Respeito!

Aqui

> Cabaret Voltaire «Gut Level» 1983
> Nightlife Unlimited «Just Be Yourself» 1982
> Dance Reaction «Ahah-Hih-Hoeh-Hooh» 1982
> Koxo «Step By Step» 1982
> Dance Reaction «Shanks Mare Honey» 1982
> David Byrne «Big Business (dance mix)» 1981
> Mantus «(Dance It) Freestyle Rhythm» 1979
> Material «Discourse» 1981
> Mandré «M3000 (Opus VI)» 1979
> Temper «No Favors (dub version)» 1984
> E.T. «Hurt Me With Your Love (club version)» 1985
> The Houze Vectors «We Bring U Muzik (instrumental)»* 2008
> Aqua Regia «New York City Smile On Me! (George Baron Kelly remix 1)» 1989
> Aqua Regia «101-808 Part A» 198?

*edits: ME

#202

2008-03-24T23:19:00.002Z

DISCO JADED: Tiago + Major, sex 28.03.2008, Lux (Lisboa)

Fartos de tudo com tanta coisa por fazer??

1-2-3-4

Blu-ray phaser

2008-03-02T13:28:00.004Z

Blu-Ray Laser Phaser! - More bloopers are a click away

Lounge: Setlist 14.02.2008

2008-02-16T13:31:00.003Z

Major passou discos no Lounge, em Lisboa, na noite de dia 14, foi uma coisa da Op (revista). Tudo o que passou, sem ordem:

Supersister «She Was Naked»
Aavikko «Pink Service»
Mina «Girl Roc»
Doctor Dark «Red Hot Passion»
Bobbie Marie «Stay Away»
Bobbie Marie «Demmie Marie»
Love Craft «I Feel Better»
Sylvia «Pillow Talk»
David Joseph «You Can't Hide (Your Love From Me)»
Godley & Creme «Love Bombs»
Hybrid Kids «D'ya Think I'm Sexy?»
The Flying Lizards «Move On Up»
??? «Chunky Stub»
Pussyfoot «Gotta Move On»
Honey Bane «Guilty/Dub»
Barry Waite & LTD «Sting (Part 1)»
The Troggs «Summertime»
Tuomo Ilmari Puranen «Dica Dab»
Professor Genius «La Grotta»
A Number Of Names «Sharevari»
Ozo «Spirits From The Living Dead»
Vanity 6 «If A Girl Answers (Don't Hang Up)»
Master Jay & Michael Dee «T.S.O.B.»
Grand Wizard Theodore & The Fantastic Ronmatic Five «Hey What's Your Sign, What's Your Name, What's On Your Mind»
Fingerprintz «The Chase»
Buggles «I Love You (Miss Robot)»
Suzi Quatro «Official Suburbian Superman»
Mother F «Welcome Aboard»
Wow and Flutter «Tape Relay»
Thompson & Lenoir «You Can't Stop The House»
Hot Blood «Sex Me»
Donnacha Costello «Black Bag Job»
Daniel Wang «Berlin Sunrise (Die Nacht)
Zongamin «Serious Trouble - Dexter remix»
E.T. «Hurt Me With Your Love»
Nightlife Unlimited «Just Be Yourself»
Supermax «Lovemachine»
Prince «Controversy»
Moonbase «Waiting For A Train»
Binary Chaffinch «False Energy»
Mandre «M3000 (Opus VI)»
Code 718 «Equinox»
Abicah Soul Project «Nimba Groove»
Dance Reaction «Shanks Mare Honey»
Deep Purple «Fireball»
Elton John «Rocket Man»
Orchestral Manoeuvres In The Dark «Messages»
Sexual Harassment «K-I-S-S-I-N-G (Part 2)»
DAF «Absolute Body Control (mix II)»
The Warlord «I Shall Return»
Asha Puthli «Say Yes»
Kango's Stein Massiv «Lettbeint Liten Sak - Bjorn Torske's Nyredisco miks»
Donna Summer «Need A Man Blues»
Rare Form «Freak»
Catnip «Catacombus - Stalkers remix»
Björk «Venus As A Boy - re-edit Major»
Wayne Ford «The Best Thing In Life»
Marcellus Pittman «A Mix»
Amon Düül II «Guadeloop - Prins Thomas re-edit»
Redshape «Black Dust»
Peter Liepa «Boulder Dash II: Rockford's Revenge»
Chris Huelsbeck «Final Theme From The Baby Of Can Guru»

Charlie Brown por Michael Paulus

Música na Twilight Zone: Vibert/Simmonds

2008-02-05T16:43:00.001Z

Luke Vibert e Jeremy Simmonds, não exactamente dois obscuros na cena electrónica (ainda que Simmonds só tenha editado álbum sozinho em 2006, foi metade de Boymerang nos anos 90). Antes do percurso assente firme no breakbeat de Vibert, progressivamente aborrecido, muito pessoal mas aborrecido, antes dos álbuns como Wagon Christ, das samples de jazz, library e ficção científica, Luke Vibert e Jeremy Simmonds gravaram um álbum puro de funk mecânico em 1993. «Weirs» concentra b-boy electro, hardcore, Chicago, Tangerine Dream e um olho em Marte (nação jack). Nada de excessos, todos os sons são úteis e vibram como se fosse a primeira vez que se ouvissem. A coreografia das máquinas é perfeita neste disco.

Vibert/Simmonds «Weirs» CD Rephlex 1993

New School (16)

2008-01-31T23:08:00.000Z

Janeiro 2008, sem ordem, 10 para clube:

Omar-S «Psychotic Photosynthesis» 12" (FXHE)
Das Etwas «Escape From Scapegoat» 12" (Mule Musiq)
Son Of Raw «A Black Man In Space» 12" (Objektivity)
Brothers' Vibe «The Difference» 12" (Mixx)
Kirk Degiorgio «I Do Not Exist» 12" (B12)
Djinxx «Revolver» 12" (Delsin)
Wow & Flutter «Tape Relay» 12" (Fresh Meat)
Marco Passarani «Nova» 12" (Pigna)
Discodeine EP 12" (D-I-R-T-Y)
Tyree/The Elect «I'm Free/I'm House» 12" (Clone Classic Cuts)

PODCAST 013: Ming 05

2008-01-28T11:04:00.000Z

Gravado em dois pratos directo para mini-disc. Edits feitos depois em mini-disc.

Ouvir? Sim.

> Cerrone «Generique (début)» 1978
> (Indeep «Last Night A DJ Saved My Life»* 1982)
> Traks «Drums Power»* 1982
> Sharon Mitchell «Handsome Stranger (Club Mix)»* 1984
> Dogs Of War «Space Conqueror» 1977
> Peter Green «Tribal Dance» 1979
> Pete Shelley «On Your Own (New York Remix)»* 1986
> The Jammers «And You Know That»* 1982
> Karen Silver «Fake (Special Re-Mix)» 1980
> Comateens «Get Off My Case (Album Version)» 1983
> Cabaret Voltaire «Keep On (Land Of Oz Mix) 1990
> Baby Ford «Change (Konrad Cadet Mix)»* 1990
> Liz Torres «Don't Let Love Pass You By (Deep Dub)» 1989
> Liz Torres «A Touch Of Love (Club Mix)» 1988
> Mr. & Mrs. Dale «It's You (New York-London Mix)» 1989
> Code 718 «Equinox - The Original Concept» 1992/2007
> Chocolette «A Little Bit Of Lovin'» 1989
> Redshape «Black Dust» 2007

* edits: ME

Sequenciador

2008-01-24T12:51:00.000Z

New School (15)

2008-01-09T00:29:00.000Z

Dezembro 2007, sem ordem, 10 para clube:

Motor City Drum Ensemble «Breath Control» 12" Four Roses
Rossella «A Mathematical Intelligence 12" Elettronica Romana
John Daly «Move» 12" Feel Music
Junior Rafael «Darkroom Traxx» 12" Mighty Robot
Donnacha Costello «Black Bag Job» 12" Minimise
Aaron Carl «Crucified - original mix» 12" Millions Of Moments
Muttranger «Sacramento Shuffle/Pacifico» 12" Sixty Five
SCS «Model Specific» 12" Dissident
Armando «Let's Do It» 12" Let's Pet Puppies
Metro Area «Erodyne» 12" Environ

Compras 09.12.2007

2007-12-09T19:43:00.000Z

Laszlo Bencker «Robot Couture» Lp Sonoton 19??
Sonoton é uma editora baseada em Munique, ainda em actividade, Laszlo Bencker um dos mais recorrentes compositores na editora. «Robot Couture» é a prova de que nem sempre compensa comprar discos anteriores a 1990 com Robot no título ou na capa. 14 faixas MIDI genéricas, muito feias, inspiradas no futuro - edição em CD é de 1988, LP talvez também, julgando pelo tipo de som lounge 1980s.
Mi-Sex «Space Race» LP CBS 1980
Outro equívoco: alien na capa e «Space Race» título. Rock autraliano vagamente new wave, FM, nem sequer transformável em re-edits. Contra-capa muito boa, no entanto!
Belle Epoque «Miss Broadway» LP Big Tree 1977
Quem grava um single tão freaky como «Bamalama» tem de ter mais música com interesse. Depois de ouvir a versão de Glass Candy para «Miss Broadway», o original neste LP soa muito mais louco (1977 era louco), belo exotismo disco! «Black Is Black», no lado B, funciona como medley para um lado inteiro, facilitando o trabalho dos DJs na época. Breaks incríveis mas tudo o resto demasiado formatado para conseguir distinguir-se do padrão da época. A seguir a «Miss Broadway», no entanto, duas baladas mantêm o entusiasmo: «Me And You» (guitarra psych nos intervalos da voz) e, meio blues e intensa, «Losing You». Capa óptima, também.
Wired «To The Beat» 12" Zyx 1986
Híbrido house/new beat/italo produzido por Tommy Musto, forte na cena house italiana da década de 90 e com um maxi de referência na americana Nu Groove em 89 (ver a recente reedição de Dynamic Duo, pela Rong). «To The Beat» tem 4 versões, 3 com linha de baixo meio Chicago e synths italo e uma - Bonus Mix - que funciona como ferramenta house, quase só ritmo. Bom.
Jasper Van't Hof «Pili-Pili» LP WEA 1984
A faixa-título de 15 minutos é praticamente o resumo da cena afro-cósmica de Baldelli nos anos 80: lento, exótico e electrónico. Como outros nomes ligados ao Jazz, Van't Hof experimentava outras coisas na década de 80 e «Pili-Pili» mostrava também a sua ligação a África (cânticos, percussões). Disco estranho que sofre por ser demasiado étnico e ter uma bateria sintética muito datada, mas o piano natural do compositor, junto com as partes mais secas e cósmicas na maioria das faixas no álbum, segura tudo nos limites do razoável. Mais sobre ele aqui.

Compras 07.12.2007

2007-12-08T00:37:00.000Z

Hot Blood «Disco Dracula» LP Dynamo 1977
Dois anos sólidos até conseguir chegar a isto, depois de ouvir «Soul Dracula» na primeira «Mixed With Blood» de Quiet Village. Tema: Drácula, sempre irresistível. O lado B é um medley típico em álbuns disco da época, muito uptempo e genérico para se pensar duas vezes, mas lado A, para além de «Soul Dracula» e do cocktail lounge de «Even Vampires Fall In Love», tem «Sex Me». Ainda mais irresistível: sexo e vampiros. O tema junta uma voz estereotipada tipo Vincent Price em «Thriller» a um beat cósmico, lento, e gemidos no ponto certo. Vale tudo e vale para tudo: Halloween, Páscoa, Natal, noites frias e quentes.
Rolf Trostel «Der Prophet» LP Uniton 1982
A faixa título é um standard em sets cósmicos, um filme de John Carpenter em potência, 9 minutos e 42, a mais longa do álbum quase todo lento e quase nada cheesy, raro no género e na época. «Digital Track» podia ser título de Omar-S e, com «New Age Of Intelligence», puxadas a 45 rpm são OUTRA coisa e muito possíveis, nenhum som trai as rotações erradas! Bingo.
Vangelis «Invisible Connections» Lp Deutsche Grammophon 1985
Em plena era industrial (fim dos 80s) ouvia falar de um álbum de Vangelis que nada tinha a ver com o resto da sua discografia (uma parte mais tolerável que outra), ainda por cima na Deutsche Grammophon. E creio que Jorge Lima Barreto mencionava o LP num dos seus livros. Três faixas com títulos meio cyberpunk: «Invisible Connections», 18 minutos, «Atom Blaster», 7 minutos e «Thermo Vision», 13 minutos, quase funcionam como uma só. Ambiente muito depurado mais próximo dos silêncios da música concreta do que da pompa de outros discos do compositor grego. Lembra também Brume, um dos projectos mais consequentes na década de 80 na fronteira entre improvisação e música industrial.
Atom Heart/Synectics «Delirium 12» 12" Delirium 1994
Mais um passo para a discografia completa de Atom Heart. Maxi na Delirium, parte do eixo techno de Frankfurt que agitou a primeira metade dos anos 90, a meias com Synectics. O lado de Atom Heart soa a meio (até cronologicamente) entre a sua produção mais acid techno e as edições posteriores na Rather Interesting. Nada acontece abaixo das 130 BPMs. «Cluster Edit» tem a psicadelia tão cara a A. Heart mas é cool e, em rotações mais lentas, também deep e afável : ) Synectics baixam das 130 em «Aural Approach» mas os ângulos são mais aguçados. Podia ser A. Heart se no Discogs não aparecessem os nomes deles.

Print #26: anúncios DC 4 (Aviões)

2007-12-02T00:38:00.000Z

New School (14)

2007-12-02T00:29:00.000Z

Novembro 2007, sem ordem, 10 para clube:

STL «Nightgrooves» MLP Something
Odd Machine «We Brought Our Friends» 12" Non Standard Productions
Population One «Rush Hour - Convextion rmx» 12" Rush Hour
Grackle «Grackle Genres» 12" Strange Life
Cage & Aviary «Television Train» 12" Dissident
Caja De Ritmos «Drumstep» 12" Dissident
Control Voltage «2» 12" Control Voltage
Melvin Oliphant «Solara» 12" M>O>S
Professor Genius «La Grotta» 12" Italians Do It Better
Bodycode «A Document Of An American Past» 12" Yore

Compras 07.11.2007

2007-11-11T01:09:00.000Z

Dutch Robinson «Happy» 12" Epic 1984
Cantou nos Ohio Players durante algum tempo, fez a escola funk dos 70s e, como tantos outros, gravou pelo menos um disco electro a meio dos 80s. «Happy» é misturado por outra figura do meio, Vaughan Mason (um dos exemplos mais perfeitos de continuidade entre disco e house). Groove tenso e dramático, falsete do lado A atenuado no lado B, onde apenas canta o refrão e num tom mais grave. Estranho, repetitivo e bom.
Maximus Three «Maximus Party» 12" Eclipse 1981
Produtor de reggae, Keeling Beckford não é estranho à apropriação de ritmos alheios para as suas produções. «Maximus Party» é «Another One Bites The Dust» (Queen) não creditado, com rap festivo de Maximus Three. Algures entre hip hop e a alvorada da cena electro de rua, com suficientes breaks e efeitos para abrir os olhos de satisfação. O instrumental tem muito menos voz. Isto vale dinheiro.
Ben Mays «X-Rated» 12" Desire 1989
House decente feita em Chicago mas sem a aura dos melhores. É só quando se ouve a remistura de Edward Crosby (Master C&J) que tudo se ilumina e, bam! disco incrível para ter na colecção e logo de uma editora que começou com o inabalável «Metal Dance».
The Armed Gang «All I Want» 12" Chaz Ro 1982
Os vocalistas negros eram soldados numa base americana em Itália, onde Armed Gang começaram. Co-produção de Tony Valor, nome que só podia estar associado ao glitter do disco sound, neste disco produzido em Nova Iorque e a entrar no boogie que dominou a cena durante algum tempo. Lado vocal com falsete extremo faz pensar no facto de os vocalistas serem soldados, no lado instrumental notam-se melhor os efeitos e o beat sci-fi.
Will Powers «Smile» 12" Island 1983
Outro single do álbum «Dancing For Mental Health» mas nada tão bom como «Adventures In Success», co-escrito com Robert Palmer e Sting. Também fonte de eterno espanto o facto de Todd Rundgren estar envolvido nestes discos. «Smile» continua o modo motivacional da música de Will Powers (a fotógrafa Lyn Goldsmith), mas a mensagem positiva da letra nada faz para que a música brilhe. No entanto, os primeiros minutos do dub no lado B, antes de entrar a melodia, valem ouro para uma mixtape.
Toto Coelo «Milk From The Coconut» 12" Radical Choice 1983
Soa a um cruzamento entre Bananarama, «Rapture» de Blondie e Sugarhill Gang mais funk e menos hip hop. Feito em Inglaterra mas com um feel italiano e não apenas no nome. O passo lento e meio cósmico complementa na perfeição as cinco vozes que começam a música em nota pessimista: "It's getting sour by the hour". Neste maxi é tudo tão bom que é comovente.

Print #23: anúncios Marvel 11 (Corgi)

2007-11-03T22:47:00.000Z

New School (13)

2007-10-31T00:05:00.000Z

Outubro 2007, sem ordem, 10 para clube:

Stefan Tretau «Kawaii» 12" Fortek
X2/XXarT «House Not House / This Moment» 12" Nation
Kenny Dope & Terry Hunter «Mass Destruction 12" Ill Friction
Scott Grooves «Only 500» 12" Natural Midi
Shlomi Aber «Diosa EP» 12" Beasone
Adultnapper «Juror no. 9» 12" Audiomatique
Patrice Scott «Motions EP» 12" Sistrum
Redshape «Unfinished Symmetry» 12" Present
Soulomon s/t 12" Recondite
Hieroglyphic Being «The Secret Life Of Water» 12" Same Soul Different Body Imprint

Print# 19: Bloch (Hulk)

2007-10-28T23:40:00.000Z

Hulk: Raptado No Espaço! (desenhos Herb Trimpe), publicação em Hulk nº5

Print #18: Bloch (Surtur)

2007-10-28T23:21:00.001Z

Já falámos antes na editora Bloch, no ácido das cores que assassinava os originais americanos. No scanner nunca fica tão ácido, mas mesmo assim é um bom delírio 70s. Começar a publicar alguns quadradinhos, edits de histórias mais longas. Fantástico como em duas ou três imagens se consegue frequentemente uma narrativa fechada. Cliquem sempre.

Thor: O Resultado Final (desenhos Jack Kirby?), publicação em O Novo Capitão América nº2

Print #17: anúncios Marvel 10 (Ameaças)

2007-10-28T19:20:00.001Z

Muitos anúncios eram, claro, temáticos, ou seja, tratando-se de revistas de super-heróis, os anúncios eram um bocado forçados a temas relacionados, mesmo quando o produto era um walkie-talkie em forma de banana. Maiores quando se clica neles.

PODCAST 012: Jack! 03

2007-10-26T23:43:00.000+01:00

(suspiro) conseguir pôr Test Dept fase industrial pura num set com house. Yam! Só dizer que normalmente não sabemos para que lado se vai, constrói-se enquanto se faz e assim Katmandu acabou por não ter a sequência 1977-83 em que andava a pensar. Intromissão de Sweet 'n Candy completamente não-planeada. Como sempre, misturado em dois pratos e gravado directo para mini-disc, todos os edits feitos depois no mini-disc, não faz sentido deixar a maioria dos temas com a sua duração normal. Alinhamento do episódio aqui em baixo, link para audição no itunes em cima à direita, nesta página. Aí estão os episódios todos. Só para este pode ser aqui.

> Test Dept «Sweet Sedation» 1984
> The Beatmasters «Acid Burn» 1988
> Perfectly Ordinary People «Theme From P.O.P. (Club Re-Mix)» 1988
> 808 State «Purple Dust» 1993
> Steve 'Silk' Hurley «Jack Your Body (Club Your Body)» 1985
> Komtur «Hundert Buchen» 1989
> Cyclone «Beautiful Minds» 1991
> Nightmares On Wax «Dextrous» 1989
> Fun Fun «Color My Love (bonus beats)» 1984
> Kat Mandu «The Break (Remix)» 1980
> U.N.C.L.E.22 «Sulpher Salsa» 1989
> Chris Moss Acid «Niacin's Touch» 2007
> Santos «Space The Box» 1986
> Panash «Big Rig» 1995
> i «Spacey» 1992
> Intrinsic «Tachyon» 2006
> Die Krupps «Machines» 1989
> Sweet 'n Candy «Dirty Gotches» 2006
> DJ Mike Dred «Quiet Storm» 1998
> Theo Parrish «Synthetic Flemm» 2007
> Timbaland «The Way I Are (instrumental) 2007

Print #15: anúncios Marvel 9 (Kenner)

2007-10-24T20:09:00.000+01:00

Tirados da série Eternals, 1976-77.

Compras: Verão/Outono 2007

2007-10-21T20:03:00.000+01:00

Acumulação dos últimos meses, alguns mais importantes. 1993 é o máximo, nesta lista.

Punch «Love Song» 7" A&M 19??
Love Craft «I Feel Better» 7" Mercury 1975
Chrisma «Black Silk Stockings» 7" Polydor 1977
Dogs Of War «Dogs Of War» LP Rossil 1977
El Coco «Dancing In Paradise» 12" AVI 1978
Len Boone «Love Won't Be Denied» 12" Chrysalis 1978
Giorgio Moroder «Midnight Express» LP Casablanca 1978
Queen Samantha «The Letter» MLP Imavox 1978
Benelux and Nancy Dee «Switch» 12" Scope 1979
Eugene Record «Magnetism» 12" Warner 1979
V/A «Hybrid Kids - a collection of classic mutants» LP Cherry Red 1979
Jake Sollo «Jake Sollo» LP Pye 1979
Lori and the Chameleons «The Lonely Spy» 7" Korova 1980
Deodato «Night Cruiser» LP 1980
Splodgenessabounds «Simon Templer» 7" Deram 1980
Karen Silver «Fake» 12" Skyline 1980
Skyy «Skyyport» LP Salsoul/Belter 1980
The Birthday Party «Release The Bats» 7" 4AD 1981
The Strikers «The Strikers» LP Prelude/Belter 1981
The Strikers «Body Music» 12" Rams Horn 1981
K.I.D. «Don't Stop» 12" Groove 1981
Gayle Adams «Love Fever» 12" Prelude/Belter 1981
Bad Girls «Too Through» 12" BC 1981
Tin Tin «Kiss Me» 12" Sire 1982
Rolf Trostel «Der Prophet» LP Union 1982
George Kranz «Din Daa Daa» 7" Telaeq 1983
Club House «Did It Again/Billie Jean» 12" Epic/CBS 1983
Moonbase «Waiting For A Train» 12" Baby 1983
Temper «No Favors» 12" MCA 1984
Disconnection «We Love You» 12" I.R.S. 1984
Tektron «Silicon Valley» LP Music De Wolfe 1986
400 Blows/23 Skidoo «Assemblage» 12" Saderal 1986
Stump «Lights! Camel! Action!» 12" Chrysalis 1988
Liz Torres «A Touch Of Love» 12" BCM 1988
The Timelords «Doctorin' The Tardis» 12" KLF 1988
Meat Beat Manifesto «God O.D.» 12" Sweatbox 1988
Mr. & Mrs. Dale «It's You» 12" Bigshot 1989
V/A «Unknown's House» LP Techno Kut 1990
Adamski «Killer» 12" MCA 1990
Nightmares On Wax «Aftermath #2» 12" Warp 1990
Coco Steel & Lovebomb «You Can't Stop The Groove» 12" Warp 1992
Wildplanet «Electron» 12" Warp 1992
Rhythm Invention «Ad Infinitum» 12" Warp 1993
Resoraz «Art Of Time» 12" Warp 1993
Circle City «Moments Of Inertia» 12" Warp 1993

António Contador & Calhau!Nossa Senhora De Fátima Machine (2007)

2007-10-17T01:05:00.000+01:00

António Contador"A.E.P." (2006/2007)

2007-10-16T20:45:00.000+01:00

Print #14: anúncios Marvel 8 (cyborgs)

2007-10-15T23:35:00.000+01:00

ROM e os Cylons não eram muito diferentes, e sempre imaginei o primeiro a falar como os segundos. Mas o ROM que interessa continua a ser o desenhado por Sal Buscema e não a fraca reprodução neste anúncio. Aqui ROM 0 - Cylons 1. Isto também mostra a rivalidade entre duas das maiores marcas de brinquedos/jogos nos EUA dos anos 70/80 (ambas prolongaram a rivalidade com jogos electrónicos no primeiro período áureo das consolas, depois houve um crash em 1983). Ficam maiores, se clicarem. Depois, aqui, anúncio de TV precisamente para esta versão electrónica de ROM.

Entrevista: Stuart Moxham/Young Marble Giants

2007-10-13T00:15:00.000+01:00

Hipótese única de estabelecer contacto com Stuart Moxham, o/um cérebro dos Young Marble Giants. Sobre a troca de emails, aqui fica um resumo, incluído na última edição da Op., número de Verão.

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Até que ponto a atitude de “less is more” expressa em “Colossal youth” foi o resultado de uma verdadeira intenção formal, de puro instinto ou das possibilidades técnicas de que dispunham (ou da falta delas…)?
Precisávamos de um conceito musical marcante para alcançarmos um objectivo que era, para nós, aparentemente impossível. Achávamos que não o íamos conseguir e, por isso, procurámos ter sempre uma abordagem minimalista, de forma a não perdermos demasiado tempo e energia. Como não tínhamos dinheiro, tivemos que pedir emprestado quase todo o pequeno leque de equipamento que utilizámos. Mas toda a gente aprecia o poder do minimalismo na arte, não é?
Contudo, houve uma intenção de grandeza ao usarem palavras como “colossal” e “giants”…
Não. Dar nomes às coisas foi quase sempre a parte mais difícil. Não escolhi estas palavras: as palavras é que me escolheram, e pareciam ser estas as mais adequadas. Claro que temos consciência do alcance das palavras: “Colossal youth” foi uma espécie de constatação de como o mundo, desde os anos 40, tinha transformado os jovens em ídolos e criado uma cultura da juventude - para o melhor e para o pior. Obviamente, procurámos alcançar a grandeza dos artistas que mais admiramos (Simon & Garfunkel, Beatles, Eno, Kratfwerk ou Neil Young), não faria sentido se não escolhessemos os melhores! A grandeza está, na verdade, naqueles que ouvem.
De onde veio a inspiração para as canções dos Young Marble Giants?
De experiências pessoais e da imaginação de um solitário infeliz. Inconscientemente…
Concorda que “Live at the Hurrah” mostra uma banda que não se sentia muito “à vontade” a tocar ao vivo? Como eram os vossos concertos?
Eu gosto imenso de tocar ao vivo mas o Phil e a Alison não. Esses foram os últimos espectáculos antes de “fecharmos a loja”, por isso, na altura, estávamos muito irritados com o estado das coisas.
Como olhou para “Colossal youth” ao longo de todos estes anos, desde a data em que foi lançado?
Todas as canções que eu escrevi desde que comecei, em 1975, são como se fossem meus filhos, por isso gosto de todas elas, mesmo as mais feias e indesejadas. As minhas canções são os meus activos, a prova de que estou vivo, o meu diário, a minha autobiografia, a minha verdade, a minha consciência, a razão do meu ser, etc., etc… A minha inspiração quando escrevia para o grupo foi muito especial - e os resultados são obviamente um esforço conjunto que, no seu todo, são algo mais do que a simples soma das partes, graças ao processo mágico que é fazer música com um grupo de amigos. Por isso, “Colossal youth” tem um lugar muito especial nos nossos corações, além de que é o meu trabalho de maior sucesso, quer em termos comerciais quer de crítica, até hoje. Por todas estas razões será sempre um álbum muito especial para mim, embora raras sejam as vezes em que eu, de há muito tempo para cá, o tenha voltado a ouvir.
Qual a razão desse afastamento?
Isso deve-se em parte ao facto de ser um trabalho meu e de olhar para ele de uma forma completamente diferente da de todos os que não pertenciam ao grupo. E também porque, quando fazemos um disco, ficamos de tal forma saturados dele que a última coisa que queremos é voltar a ouvi-lo por um período tão longo quanto possível.

Máquinas #1

2007-10-12T09:29:00.000+01:00

IMSAI 8080 (1970): computador pessoal.

(Cameo discreto no "War Games", 1983)

Print #10: anúncios Marvel 6 (Lego)

2007-09-26T23:15:00.000+01:00

Haute Culture

2007-09-22T17:57:00.001+01:00

Print #9: anúncios Marvel 5 (GoBots)

2007-09-22T13:55:00.000+01:00

Entrevista: Márcio Matos

2007-09-18T00:13:00.001+01:00

MM fez umas capas para as mixtapes da Flur em Dezembro de 2006, fez os cartazes mais recentes para o Museu Cósmico (próximo 23.09.2007, Museu do Chiado), fundou uma editora chamada Noisendo, expôs em Lisboa e Salamanca e prepara uma exposição no Fórum da Maia, Porto. As perguntas foram feitas por email, lembrem-se disso quando lerem as respostas. Setembro de 2007.

De onde vens?
Pico-Açores
Os teus desenhos vêm de onde?
hmm... da minha cabeça, do meu dia-a-dia
O que é que chegou primeiro - música ou pintura?
pintura
Quando começaste a desenhar para mostrar aos outros?
ainda não cheguei a esse ponto... desenho para mim, e mostro aos outros
Guardas coisas a pensar em colagens ou aproveitas o que há à mão?
só o uso o que tá à mão no momento, pode acontecer ter que ir comprar 1
jornal ou assim... mas nao guardo coisas (a P guarda!)
hmmm... espera...
ultimamente tenho encontrado quadros de paisagens no lixo... e tenho guardado (já tem 3) e não sei para que é... de resto o que encontro uso na altura por isso não guardo coisas a pensar...
Uma lista de cenas cósmicas.
P
sexo
discos
marijuana
arco irís
1 dia bom
cor branca
Uma frase sobre mulheres nuas.
já não se diz nada...
Roupa de agora ou de outro tempo?
de todos os tempos

10 discos BONS.
hmmm... isso é complicado de responder porque uma lista de 100 se calhar
ainda é pouco. e depois há alguns que depende da altura em que me fizerem a pergunta, até sou capaz de os alumiar e mais tarde já não gosto... mas
Liaisons Dangereuses LP
Lost Within The Fog & Strobe mixed by Flemming Dalum
kill the dj Pt2 - Mixed by Optimo
white zombie - La Sexorcisto: Devil Music Vol. 1
Neu!_-_Neu!
álbuns de Indian Jewelry..toudos
Can - Tago Mago
Georges Leningrad - Sangue Puro
Sudden Infant - Invocation Of The Aural Slave Gods
Negativland - Escape From Noise
joy division - closer
10 filmes BONS.
el topo
holy mountain
devils rejects
taxi driver
planete sauvage
Cannibal Holocaust
laranja mecânica
underground
Apocalipse Now
o bom o mau e o vilão
Artistas que fizeram mudar a tua maneira de pensar/agir.
Nenhum e todos
:)

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Algumas coisas que ele faz:
MM
Noisendo
1+1=1
Príncipe

Print #6: anúncios Marvel 2 (PB Super Cobra)

2007-09-17T23:45:00.000+01:00

Print #5: anúncios Marvel 1 (Atari)

2007-09-14T23:13:00.000+01:00

As inúmeras revistas Marvel, que proliferaram a partir da década de 70 com muito mais heróis do que os tradicionais, eram terreno fértil para anunciantes que queriam captar público mais jovem. Os anúncios eram pensados de acordo com o target perfeitamente definido mas também de acordo com o receptáculo escolhido: a esmagadora maioria dos anúncios cool no período Marvel 1976-86 tinham monstros, criaturas do Espaço, robôs e temáticas tech. Começamos a mostrar alguns dos melhores, retirados da nossa colecção das séries Rom, Machine Man e The Eternals do período referido. Vejam o resto em posts futuros mas também aqui.

Entrevista: Tiago

2007-09-12T02:04:00.000+01:00

Tiago, bateria e guitarra (© André Gomes )

Tiago é dos gajos mais cool de sempre, 1001 coisas sempre em acção, tudo importante. Falámos com ele sobre muito pouco do muito que já fez. O resultado apareceu no Blah Blah Blah de Setembro 2007. Obrigado ao Lux.

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Tiago é DJ residente no Lux desde o início, sempre uma das personalidades que dá identidade ao clube e contribui para a saudável esquizofrenia que puxa em várias direcções e da qual, enquanto público, não abdicamos. Ele próprio: desenha, improvisa, faz música (Loosers e Gala Drop, principalmente), toca discos e decide que discos saem na sua editora Ruby Red. Fez cinema, foi membro da clássica Cool Train Crew que agitou Lisboa no final do século passado, membro de Dezperados (agitam desde o início deste século), homem da Renascença e habitante da Caparica.

Dantes eras Tiago Miranda, agora só Tiago?
Nomes de família são chatos e confundem, são só meus, o Tiago é de toda a gente.
De que extremo a extremo vai o alcance dos teus sets? Quero nomes.
Não tem grandes extremos, tudo o que passo faz parte da mesma lógica, para mim. Não os vejo como extremos mas pontos de ligação, bem perto uns dos outros, com algo em comum.. Nomes: de George Clinton a Michael Chapman é tudo música que passo no mesmo compasso..
E qual dirias que é a base nos teus sets?
Depende... Hoje tendencialmente tenho-me guiado por uma vibração mais latina, estou-me a voltar para esse som sem saber explicar. Coisas tipo Ray Barreto, Kongas, LTG Exchange, rock chicano ou mesmo coisas mais antigas de Santana têm-me feito vibrar! É o sabor... Sobretudo tento misturar música nova com música antiga, sem género.
O que é Disco Jaded?
É o nome de uma música do James Chance (Contortions). Também é uma noite que comecei no Lux, em Lisboa, há coisa de 2/3 anos, com concertos ao vivo e mais tarde com DJs convidados. A ideia para a noite era cortar com a estética do Lux da altura, queria pôr panos pretos gigantes no lugar dos videos (no bar) e não ter luz nenhuma a não ser a do néon cor de rosa choque feito propositadamente para a festa. Musicalmente não havia (há) nenhum conceito que não o de liberdade... Passava-se (passa-se) música africana,
rock soul e psicadélico, disco, house, acid house, slows, techno, you name it... sempre misturado com muito álcool. BUUUUUUU. Comecei por levar bandas e depois passou para DJs. Gostava de continuar uma noite em que pudesse partilhar música com os meus amigos, aliás, com todos os DJs convidados fazemos back to back a certa altura da noite, se não toda a noite.. não pode ser melhor!!... Ainda no outro dia estava a falar com o Nuno [Rosa] sobre isso, o que quero para a festa é que as pessoas se divirtam e que por tal se sintam inspiradas para serem mais criativas. Se depois de uma noite alguém for para casa e no dia seguinte se sentir inspirado para ser mais criativo no seu trabalho, para mim o tema está a ser cumprido.
Álcool é mais fixe que drogas para o ambiente que queres nas tuas noites?
Qualquer coisa é boa desde que não te faça sentir miserável. Tudo bom!
Ainda achas que Disco Jaded corta com a estética do Lux agora? Que estética era essa? E consegues ter tudo escuro, como gostarias?
Na altura não consegui que essa parte fosse para a frente, mas basicamente queria cortar com o excesso de imagem que havia no Lux na altura do video, sentia demasiada distracção alheia ao essencial. E não, ainda não consegui o escuro que gostaria para as minhas noites mas já não tenho video e a minha visão mudou.
Ainda sais à noite ou essa fase já passou?
Nunca saí muito à noite portanto posso dizer que sim, continuo a sair. E adoro quando o faço!
Aplicas alguma coisa da tua experiência com os Loosers nos teus sets? E o contrário?
Quanto a aplicar experiência: nada! Não vejo grande ligação consciente de experiências, MAS hoje mais do que nunca acho que estes dois (digo nas bandas e como DJ) nunca estiveram tão perto. Talvez seja o tal "vibe" latino.
É muito diferente tocar sozinho e com Dezperados? Porquê?
Os Dezperados até para mim são um mistério, e falam sempre a duas vozes. Preferia falar sobre projectos mais recentes como a minha editora Ruby Red ou a dupla com o DJ Al e as U-night. Queres fazer isso?
Sim, o que achares que é importante! Como é U-Night, p ex?
As noites com o Alcides tem sido óptimas. Já nos conhecemos há uns anos mas só agora é que nos encontramos neste nível necessário para fazer o que temos feito. Continuamos o caminho de outros com géneros que temos em comum a tentar criar uma coisa nossa. U-night quer unir TODA a gente, e tirar um bom partido do momento.
A editora apareceu quando senti necessidade de editar os discos da minha banda. Recentemente tive oportunidade de alargar a "família", por isso comecei a editar bandas que admiro (só em Portugal existe um numero fantástico de pessoas a fazer música incrível e que por si só davam recheio para uma casa). Vão sair brevemente discos de pessoas tão diferentes e fantásticas como Curia, One MIght Add, Caveira, e lá de fora Tabata Mitsuru, Adam Rudolph with Go Organic Orchestra, Rob Brown with Andrew Barker, etc... Tem sido tudo MUITO entusiasmante para mim.
Compras mais discos novos ou antigos? Quanto é que gastas nisso por mês?
Compro mais discos antigos. Gasto algum por mês porque tento sempre arranjar cópias originais em vinil e a especulação é demasiada... Vem por fases porque na verdade compro mais música quando viajo.
Ainda passas Drum & Bass? O que é que aconteceu com o Drum & Bass?
Não, já não passo D&B (pelo menos como o fazia), embora tenha sido uma altura muito fresca para mim (como outras que se seguiram), e a CoolTrain Crew era um bom grupo. Para alem das noites que fazíamos havia reuniões enormes, de horas a fio, com jantares e almoços. Já não me lembro do que se falava mas iamos-nos fazendo amigos. Havia encontros com todo o tipo de pessoas, desde financiadores, managers, MCs, enfim... quem entrava no grupo merecia reunião, era fantástico este ponto de encontro. Sentias-te num grupo unido e com uma visão. Agora não tenho seguido mas suponho que continua a dar fruto a coisas fantásticas como quando apareceu.
Loosers é uma equipa de amigos tipo CoolTrain? Sentes algo parecido? Saem juntos e essas coisas?
Sim, somos amigos, mas diferente da CTC. Conheci o Zé e o Rui quando cheguei a Lisboa, literalmente no primeiro dia. No fim de semana a seguir fomos ensaiar como Kings Of The Metal e desde então temos estado sempre juntos, tudo bom! Com a CTC a coisa ganhou um espaço natural, mas continuamos todos de certa forma a acompanhar o processo dos outros, seja a ler, ouvir, ou ver.
Antes dos Loosers eram os Kings Of The Metal, então. Era giro? Acabou mesmo, certo?
Sim, já acabou. O Nuno [Leonel], que tocava connosco, foi viver para os Açores e a banda desformou para Loosers. Não podia ser giro... vinha do heavy, muito boa possy! Músicas altamente estruturadas, algo que nunca mais voltámos a fazer. Ensaiámos durante seis anos para apenas dois concertos ao vivo. Foi MUITO divertido!
Em que sentes mais paixão: tocar coisas estruturadas/ensaiadas ou improvisar no momento e com pessoas com quem não tocaste antes?
O que gosto mais é de criar estruturas com aquilo que improviso portanto acho que gosto dos dois de igual modo. Sistematizar improvisação também é fascinante, e isso acontece mais quando ponho música. Por exemplo, dividir a noite por horas e em cada hora cumprir uma ideia do que devo fazer, improvisando, naturalmente. Ajuda-me a cumprir um horário de seis horas ou algo do género.
Porque é que não fazes música de dança? Loosers não conta ; )
Já tentei várias vezes mas nunca encontrei alma naquilo que fiz por isso não investi, MAS estou a fazer coisas (não dança) para editar em editoras dessa modalidade, acho um desafio porreiro. Também tenho uns edits para ser editados em breve, e finalmente encontrei espaço na nova casa para montar um mini estúdio, quem sabe agora arranje o
espaço necessário para pôr alma num desses projectos de dança. Vou sempre tentar estar envolvido em algo.
Tocas em Lisboa há mais de 10 anos. É melhor agora ou, sei lá, em 97? Ou é a mesma coisa? Porquê?
Há dez anos o MUNDO era diferente, naturalmente sair à noite em Lisboa também era. Hoje parece-me tudo muito mais "consciencializado", para o bem e para o mal. Segue tudo demasiadas normas e com isso perdem-se muitas coisas. Sinto falta principalmente de um certo "à vontade" essencial que se perdeu. Mas há-de rebentar mais tarde ou mais cedo, já se sentem putos a fazerem coisas incríveis fora do corporativismo de seca que tomou conta de TUDO.
Falas de que normas? Estilos musicais, conhecer as pessoas certas, ir aos sítios certos... Esse tipo de cenas?
As normas que entopem as artérias desta cidade e de outras, mais isso tudo que disseste mais também a invasão em nome da "segurança", o correcto cheio de moral e que é falso, todos esses truques, enfim, todos os novos códigos dos anos 00.
E putos que andam a fazer coisas incríveis por aí, onde é que eles andam? Já está a passar a fase em que o pessoal de 30 e tal anos é que dominava?
Os putos que em forma de Homem demostram que conseguem manter-se juntos, de caminho com casamentos e os ideais revolucionários. Com 30 ou menos anos.
Em que ano é que vieste para Lisboa? Vieste fazer o quê?
Vim para Lisboa em 1993/94 para estudar cinema, fiz uma entrevista horrível no Conservatório e não fui aceite. Depois fiz uma curta metragem em video financiada por uns amigos, passei por uns festivais, fui ao deserto filmar um documentário, escrevi um argumento para uma longa metragem, fiz perche num filme francês e pronto, foi o meu cinema, agora nem às salas vou. Entretanto tinha começado a pôr música à noite e a organizar conferências durante o dia para decidir o que havia de seguir. Ganhou a música, naturalmente.
Como se chamava a curta-metragem que fizeste? E que documentário é que foste filmar (e para qual deserto)?
Chamava-se Riotte, era um ensaio sobre um pedaço de um filme (Fat City) do John Huston re-encenado noutro contexto, com o Dinis, a Ana Moreira e o David Simões. Fui ao deserto sozinho filmar o acaso por Marrocos abaixo. Tenho muito boas recordações desse país. Infelizmente nunca mais lá voltei. Foi dos primeiros sítios em que achei que podia viver fora de Portugal.
É verdade que estiveste na primeira edição de Vilar De Mouros?
Não foi na primeira, foi na segunda. Que edição do caraças: Rip Rig and Panic, A Certain Ratio, Sun Ra Arkestra.......épico!! Tenho pena de não me lembrar de absolutamente nada, mas segundo consta, andei de canoa, dancei com o Bono dos U2, tomei banho no rio, e conheci um monte de hippies.
Que música é que ouvias em 87?
Acho que quem mais ouvia em 87 eram os Fall e Crosby Stills Nash and Young, por aí... Nessa altura comecei a trabalhar numa radio (rádio Guimarães, agora defunta), foram bons tempos, cómicos e à distancia surreais. Também tinha uma banda que abriu para o João Peste e os Acidoxibordel (com quem mais tarde vim a tocar) chamava-se Subúrbios, tipo gótico pop canário.
Isso foi já nos anos 90?
Não, fim de 80. Nos anos 90 estava a viver em Braga, comecei a tocar com os UZA e conheci o Dinis. Foi ele que de certa forma me incentivou a vir para Lisboa ao oferecer um quarto.
Coisas que façam falta em Lisboa para que sair à noite seja melhor.
Mais engenho e autonomia. Noites ainda mais quentes
Coisas melhores em Lisboa do que na melhor cidade em que já tocaste lá fora (se houver).
Sistemas de som, calor.
Trabalho é diversão?
Para mim e para os outros. Mas sai-te do pêlo.
Faz uma estatística rápida: qual é a média de idades do público de Dezperados e do público de Disco Jaded?
A de Dezperados cada vez mais nova a de Disco Jaded cada vez mais velha. Tudo bom!
Dezperados são índios ou cowboys?
Y M C A
Como é que convenceram o Omar-S a estar no MySpace de Dezperados?
Clicámos Add to friends, esperámos (eventualmente ele aparece), depois
pusemos no Top.
Qual foi o último DJ que ouviste ao vivo que mexeu mesmo contigo? Onde é que foi?
O Brian Degraw [dos Gang Gang Dance] no Sway na noite dos Smiths... tão básico e tão alegre que me comoveu. Toda a gente a cantar, a música fez o DJ. Noutro contexto, o meu amigo Emanuele Pinotti AKA DJ Qbico na Yellowish Radio.
Um disco incrível de 2007.
Charles Cohen & Ed Wilcox «Those Are Pearls That Were His Eyes» [editado pela Ruby Red].

http://www.myspace.com/tiagomiranda
http://www.freewebs.com/discojaded/
http://www.myspace.com/loosersarefree
http://www.loosersarefree.com/
http://www.freewebs.com/rubyredlabel/
http://www.myspace.com/dezperadosdjs
http://www.dezperados.com/

Merchandising

2007-09-10T01:00:00.000+01:00

Print #3: embalagem Pan Sonic

2007-09-06T23:13:00.000+01:00

Arctic Rangers são unidades especiais do exército sueco e também o título de um duplo 7" dos Pan Sonic.
Ilpo Vaisanen: "[a embalagem de] «Arctic Rangers» foi um tipo que tinha acabado o Royal College of Art e o seu plano era fazer uma embalagem especial parecida com as de kits para montar e pediu-nos para fazer a música."
Mika Vainio: "Acabou por ficar bem caro".
(excerto de uma entrevista com Pan Sonic)

Conseguimos arranjar duas caixas, na altura (1998), uma delas entretanto autografada (ver imagem). Não apenas a caixa como todo o conteúdo são inspirados nos kits da Tamiya, uma marca clássica que ainda atrai irresistivelmente nas prateleiras de lojas de brinquedos. Pan Sonic fizeram um disco de beats e outro de drones para serem combinados, um em cada prato. A caixa inclui decalques para decorar os discos e uma folha de instruções a preto-e-branco. Autoria: Robert Green.
Os kits da Tamiya valem ouro pelos desenhos fantásticos nas caixas, que tinham também o cuidado de apenas mostrar o conteúdo das mesmas (ou seja, nada de paisagem ou cenário circundante, como podem ver nas imagens abaixo). As figuras são ainda mostradas nas posições em que ficarão depois de construídas, isso dá imagens meio bizarras de soldados sentados no ar ou apoiados no ar. A escala 1:35 dos modelos mnais emblemáticos foi introduzida pela marca em 1968, dominou as décadas seguintes e foi das principais matérias-primas para os dioramas mais respeitados (sempre com base temática na Segunda Guerra Mundial). As caixas são motivo suficiente para comprar os kits, é arte pop incrível. Escala maior? Cliquem nas imagens.

Print #2: capas Farben

2007-09-04T22:18:00.001+01:00

no sentido dos ponteiros de relógio:
Farben «Featuring The Dramatics» 12" Klang Elektronik 1999
Farben «Raw Macro» 12" Klang Elektronik 2000
Farben «Says: Don't Fight Phrases» 12" Klang Elektronik 2002
Farben «Beautone» 12" Klang Elektronik 2000

Astrid Proll pertenceu à RAF (Red Army Faction), o que é igual a dizer que fez parte do grupo terrorista Baader-Meinhof nas décadas de 60 e 70. No prefácio do seu livro «Baader-Meinhof - Pictures On The Run 67-77» (Ed. Scalo, 1998), Proll escreve: "Quando olho hoje para estas fotografias sinto-me comovida mas também deliciada com o poder, vitalidade e beleza crua da juventude que emanam de vários rostos e corpos. Outras fotografias, porém, as imagens de pessoas mortas, fui incapaz de encarar durante muitos anos. Graças ao pintor Gerhard Richter, cujo «Ciclo 18 de Outubro 1977» libertou estas imagens do seu contexto nos mass media, pude finalmente abordá-las. Assim, este livro é uma abordagem à minha própria história, bem como à história mitificada da RAF." Conheceu Andreas Baader e Ulrike Meinhof em 1967/68, foi presa em 1971 e passou alguns anos detida, o que terminou de facto com o seu activismo no grupo. Meinhof morreu na prisão em 1976, Baader e outros membros da RAF em 18 de Outubro de 1977. Depois de uma tentativa frustrada nos anos 80 (ainda muito perto da acção) Astrid Proll conseguiu em 1997 desbloquear impedimentos e relutância de entidades oficiais para ter acesso a arquivos fotográficos. Compilou este livro juntamente com fotografias suas (antes da RAF planeava seguir dedicar-se à fotografia).
Jan Jelinek gravou, entre 1999 e 2002, quatro maxis em vinil mais tarde reunidos na caixa «Starbox» (equivalente em CD chama-se «Textstar»).
Comprei o livro em Nova Iorque em Janeiro de 1999 e só um par de anos mais tarde reparei que as capas dos maxis de Farben eram familiares. O link surgiu por acaso e ainda não consegui saber (também não perguntei) porque é que Jelinek fez a série com quatro fotografias retiradas do livro. As capas têm as cores CMYK (imagens originais são a preto-e-branco) mas a inspiração chegou ao ponto de reproduzir, na informação impressa nas capas, a mancha gráfica das legendas que acompanham as fotografias no livro. Cliquem nas imagens para apanhar os detalhes.

Print #1: capas Flying Lizards

2007-09-04T22:06:00.000+01:00

Em tempos recentes é mais ou menos habitual todos os singles de um álbum seguirem a mesma ideia estética, mas há cerca de 30 anos era uma manobra conceptual pouco usada, muito menos estendida por dois álbuns. Flying Lizards eram infiltrados avant garde na pop, jogaram com o formato e conseguiram editar dois álbuns pela Virgin. Deles sairam seis singles. ME tem cinco deles. Falta «Hands 2 Take», mas o rebordo branco da sua capa destoa do amarelo, azul e verde de todas as outras. Em baixo, as contracapas são recortes dos motivos das respectivas capas. Cliquem nas imagens para melhor efeito. Sempre bom lembrar que o lado B de «Move On Up» chama-se «Portugal» e tem um loop de voz que, como os discos 'satânicos', se tocado ao contrário diz "This is how you die!".

Príncipe

2007-08-19T01:17:00.000+01:00

Mais aqui, e mais pessoas também.

Loosers «Big Dig» CD Unknownmix/Headz 2007

2007-08-02T22:24:00.000+01:00

Disco gravado em 7 de Março de 2006 numa sala no edifício da Interpress (Bairro Alto, Lisboa). Editado a partir de improvisação em grupo. Participaram João Matos, João Pimentel, Marco Franco, Rui Dâmaso, Tiago Miranda, Zé Miguel e Major tirou feedback + efeitos de mesa de mistura e clips de discos com gira-discos. Ed Wilcox desenhou a capa.

Loosers
Loosers
Unknownmix

New School (12)

2007-07-22T00:36:00.000+01:00

Mais um set com, maioritariamente, os nomes de sempre. Raramente desiludem, é por isso.
Reggie Dokes «The Kemetic EP» 12" Psychostasia 2004
Já por aí há algum tempo, grooves lentos, muito lentos (mas 33rpm é o certo), um toque de MIDI, piano, flauta e synths Detroit. Parece feio? Não. Só é preciso deixar a hipnose fazer tudo por nós. House. Dois temas, «The Morning Sun» é a pérola.
Hieroglyphic Being «Guidance/Direction EP» 12" Apnea 2007
Numa editora espanhola de minimal alemão para a qual normalmente não se olha com atenção (é mais uma), mas respeito por terem convidado Jamal Moss para o seu catálogo. A sério, este maxi faz eclipsar tudo o resto que a editora já lançou. Mais limpo do que a generalidade das produções de HB, isto é, melhor som. Demasiado bom.
Villan X/2 AM FM «Heartbeat Crazy/Don't Front» 12" Nation 2007
Villan X é Traxx, o dono da coisa. O seu lado parece Klinik vintage, orgia de caixa-de-ritmos, até a voz meio afectada recorda esses tempos; o lado de 2 AM FM (Tadd Mulinix + D'Marc Cantu) diz "Sick of this shit", jack com voz robótica, incrível jam old-school SÓ para aficionados. Nação jack no Presente!
Keith Worthy «Shelovesmenot» 12" Aesthetic Audio 2007
Segundo maxi, Worthy é deep! Ambiente completo, ritmo, melodia, camadas, como uma consola de jogos auto-suficiente que não precisa de periféricos para fabricar o mundo. Calma, espaço para contemplar e ouvir, e o suor enquanto se dança evapora-se antes de pingar no chão - o disco não é assim TÃO esotérico, mas deixa tudo perfeito à volta. Meu deus.
V/A «Underground Anthems Vol. 1» 12" Sistrum 2007
Tem toda a gente: KSoul + Ra.H, Keith Worthy e Patrice Scott. Worthy aqui vai mais longe, «Deep For Dayz» faz imaginar uma trip de dias seguidos, sem sair das alturas. Meio ácido, mas calmo. Scott é o mais vendido, «Do You Feel Me» tem muitas regras do livro mas o bleep das teclas desarma sempre. É o que soa mais normal e próximo do centro, e tem toda a facilidade em fazer brilhar o que se ponha a seguir, num set. Não chega a lado nenhum, é antes uma viagem para. KSoul + Ra.H dão outra imagem de Itália. Teclas e sentimento, groove hipnótico, ritmo com pequenos nadas a aparecerem para manter tudo vivo.
Theo Parrish «Sound Sculptures Vol. 1» 3xLP Sound Signature 2007
Mesmo quando a voz ameaça deixar as coisas do lado errado, só temos de prestar atenção ao eco à sua volta e à vida complicada por baixo para se saber que o disco é freaky, longe da reverência limpa que outros exibem perante o jazz e a soul. Reparem como Theo marca o seu próprio compasso em «Twisted Friskie Biscuits» (parece que está a fazer tudo com as mãos). «Galactic Ancestors» é a viagem espacial certificada, no disco. Ritmo seco e sozinho abre caminho, lentamente, para jazz astral metronómico. «Synthetic Flemm» é o lado jack como tinhamos ouvido em T.O.M. Project (arranjem isso, por amor de deus). São só os highlights.
Omar-S feat. Theo Parrish «(008)» 12" FXHE 2007
No rótulo vem escrito The Grand Son Of Detroit Techno talvez para Omar, mas pode ser Theo. A segunda vez que ouvimos os dois juntos (T.O.M. Project foi a primeira), é sempre escuro e estranho. Beat house, claro, mas e o resto? Warp sem as estrelas, só os cometas a passar e o medo de baterem em nós.
Oasis (Omar-S + Shadow Ray) «Thirteen/Two/Eight» 12" FXHE 2007
«Thirteen» é das cenas house mais simples que Omar tem produzido, beat + groove eficazes; «Two» é o tema fora de tempo (batida incerta, ouvida casualmente), o desafio para quem espera só house certo. «Eight» é um tapete ambiental com linha de baixo, faz abrir as nuvens especialmente quando não se põe um beat por baixo.
Chris Moss Acid «London's Calling EP» 12" Mathematics 2007
Mesma linhagem inglesa do acid de Luke Vibert ou Aphex e outros, deixa pouca marca porque já foi tudo ouvido, mas «Niacin's Touch» tem tudo tão justo e bem colocado, o nível de emoção é mesmo certo, suficiente ambiente e memória para ser, assim logo, um dos temas ácidos do ano.
Morphosis «Dark Myths Of Phoenecia Pt.1» 12" Morphine 2007
Morphosis é o libanês tornado italiano Ra.H. Pura classe, na sua própria editora dedicada à preservação do fulgor original house e techno. Duas faixas profundas e dramáticas com apenas a mais ténue ligação ao actual minimal. Para habitar, mais do que analisar.

Sexta-Feira 13

2007-07-12T00:35:00.000+01:00

SEXTA-FEIRA 13.07.2007
21h30
Avenida da Liberdade
#211, 1º andar

Caveira
Tropa Macaca
Manuel Mota + Margarida Garcia
David Maranha
Pedro Boavida + André Gonçalves
Gala Drop
António Contador + Calhau!
One Might Add
Stellar (NL)
Riff Drivel (NL)
Ernesto Rodrigues + Guilherme Rodrigues + Carlos Santos
Alfredo Costa Monteiro
e
Frango

Caveira tocam o segundo concerto em Lisboa desde que se passaram a
apresentar em formato duo, rudebwoy.
Tropa Macaca acabaram de lançar a sua primeira inscrição na história
da discografia nacional, com 'Marfim' na Ruby Red. IIIAAAAOU.
Manuel Mota e Margarida Garcia, duo de raras apresentações ao vivo,
mas sempre com performance de excepção. Um disparate não tocarem mais
vezes só um com o outro.
David Maranha prepara-se para conquistar o universo com 'Marches of
the New World' pela Grain of Sound.
Pedro Boavida, dos nossos emigrantes favoritos, regressa aos concertos
na tuga com o André Gonçalves. Sho nuff.
Gala Drop, bushmen yoga, a oferecer dubificações de expressão
contemporânea O-R-I-G-I-N-A-L, na formação de Tiago Miranda, Nelson
Gomes e Afonso Simões.
António Contador, outro emigra próximo dos nossos corações, volta por
uns tempos à lisa para se encontrar com os manos nortenhos Calhau!.
Gente fora e inteligente com piada. Dá pra acreditar?
One Might Add a refinar continuamente o beat e o subgrave. Desde que
ouviram os versos 'ratazanas não podem ter beefs com rosas/tu
cresceste no jardim eu cresci na badjoca' as pistas nacionais nunca
mais foram as mesmas. Preparem-se para tomar shots, niggas.
Stellar e Riff Drivel são amigos holandeses do Afonso. Deve ser bom,
bazem curtir.
Convidámos o Ernesto Rodrigues para apresentar uma formação e ele vai
trazer o filho Guilherme Rodrigues e o laptópico Carlos Santos, para
um all-star jam da Creative Sources. BOOYA.
Alfredo Costa Monteiro, pesquisador sonoro tuga de referência, a fazer
som de prestígio desde os 90s, residente em Barcelona, vem à capital
sem medo de ser feliz.
Frango em representação da outra margem, fresquinhos de perderem
demasiadas horas de sono a trabalharem demais no out.fest, em mais uma
edição para a história. As recentes pfomanses têm sido o contexto
perfeito pra quem gosta de coçar a barba e pensar em coisas profundas.
Gente gira, tragam respeito.

Quantia módica de 5€ ainda dá acesso a uma banca de discos massiva com a presença da Flur, Ruby Red, Searching Records, Headlights Recordings, Creative Sources e Rafflesia, bem como algumas edições de autor e cenas em 2ª mão.
Dois bónus muito particulares ainda, com Sir Barrilaro Ruas à porta nos deveres de anfitrião, e o grande Zeca, o nosso melómano favorito, com a sua própria sala, onde qualquer presente poderá ouvir as melhores jams kraut/psych/garage/contemporânea/mamadice que ele esteja numa de ouvir, e beber uma mini com o rei desta cidade no que a som diz respeito. Já se ouvem tão poucos discos em grupo, está na altura desse ritual social-espiritual voltar em grande, e o Zeca é o cidadão certo para a tarefa.

(c) Pedro Gomes

PODCAST 011: Ming 04

2007-07-10T23:40:00.000+01:00

Tentar sempre aproveitar o máximo de ambientes 'nocturnos', especialmente interessantes em discos cujo resto pouco tem a ver com isso (Meat Beat Manifesto, Eberhard Schoener, Droids. p ex); termina neste podcast a trilogia Suzi Quatro, com a terceira canção incrível do seu álbum de estreia em 1973; Bubblemen eram os Love And Rockets, como imediatamente reconhece quem ouviu a voz de Daniel Ash; os edits continuam a dar muito gozo na perspectiva de reduzir os temas em vez de esticar; nada foi gravado ou misturado em computador excepto a voz de Major Eléctrico.
Link directo aqui, alinhamento deste episódio aqui em baixo:

They Came At Night

> Meat Beat Manifesto «Give Your Body Its Freedom» (intro) 1988
> Mike Oldfield «Bad News» 1984
> Planet Patrol «What I See (Part 2)» 1984
> Bubblemen «The Bubblemen Are Coming!» (exc.) 1988
> Eberhard Schoener «Night Bound City» 1978
> Meat Beat Manifesto «Give Your Body Its Freedom» (exc.) 1988
> Droids «Interspace» 1977
> Michel Jourdan «A La Rencontre De Mars» 19??
> Cabaret Voltaire «Talkover»* 1978
> Thomas Dolby «Therapy/Growth» 1981
> Supreme Indifference «A LIck In Time» 200?
> Purr «The Kiss» 1990
> Lori and The Chameleons «Touch» (33rpm) 1979
> Suzi Quatro «Primitive Love» 1973
> Sisters Of Mercy «Phantom» 1983
> Shock «R.E.R.B.» 1980
> Fashion «Mutant Dance Move» 1981
> The Warlord «I Shall Return» 1979
> Sarah Dash «Low Down Dirty Rhythm»* 1983
> The Force Dimension «Algorythm (Cocktail-mix)» 1990
> Hipnosis «End Title (Blade Runner)»* 1983
> Public Image LTD «Religion I» 1978
> Combo Satori «Enlightenment» 1979
> Patrick Cowley «They Came At Night»* 1982

*edits: ME

Saídas #09.07.2007

2007-07-09T00:10:00.000+01:00

TINARIWEN: São Jorge, 05.07.2007
Teria sido interessante ouvir Tinariwen em pleno Super Bock Super Rock - uma realidade em muitos festivais rock mais... alternativos -, assim, não houve hipótese de não adiar Interpol para Novembro e testar o melhor blues de África no cinema São Jorge. Não foi optimismo esperar um concerto perfeito: a música parece brotar espontaneamente, não se sabe bem de onde, com assombrosa naturalidade. Sente-se isso nos discos, sente-se isso ao vivo; é a sua impressão digital, um chamamento primordial. Pena que o fenómeno de excitação colectiva, demasiado típico em acontecimentos 'world', consiga levar à loucura quem apenas quer usufruiur a música sem se preocupar em manifestar a sua histeria. Bater palmas sincopadas ao longo das canções terá que ser a pior invenção de apreço de sempre, logo após a onda mexicana.
TV ON THE RADIO: Super Bock Super Rock, 05.07.2007
Não foi o concerto de sonho, mas foi competente, num palco que ainda escondia o Sol fim de tarde. Apesar das vozes nunca estarem verdadeiramente expostas (pelo menos, no local do público onde estava), ficou provado que acima de tudo valem as extraordinárias canções dos seus álbuns, com um público sabedor que ajudou a tornar tudo um pouco mais celebratório.
THE GOSSIP: Super Bock Super Rock, 05.07.2007
Nada de novo ou excitante se passa com os Gossip, se excluirmos a excessiva presença de Beth Ditto. Ver o trio sozinho num palco daquela dimensão foi atirá-lo para um anátema da própria existência. Ainda assim, percebe-se que a coisa poderá acender alguns rastilhos em ambientes controlados.
LCD SOUNDSYSTEM: Super Bock Super Rock, 04.07.2007
Percebendo a formação meticulosa com que os LCD se agrupam em palco, compreende-se que são um cosmos muito particular, uma máquina que funciona em qualquer circunstância, impossível de dar um mau concerto. Do lote do SBSR assistido, foi de longe o melhor concerto.
JESUS AND MARY CHAIN: Super Bock Super Rock, 04.07.2007
Fora de tempo, fora de espaço, fora de tudo: Jesus foram entalados entre os novos, sem perceberem que não basta a música que fizeram ser considerada clássica para se conquistar um público. Um erro de casting que aparece ampliado pela dimensão do palco (e da pouca audiência).
ARCADE FIRE: Super Bock Super Rock, 03.07.2007
Não sendo fã, como se pode encarar um concerto onde ficam à vista um sem número de malabarismos sonoros colectivos em permanente citação em loop que mais não fazem do que oferecer a todos aquilo que todos esperam? Chato e previsível após duas canções, o número mínimo para se notarem os tais pontos de comparação.

Ontem

2007-07-08T23:54:00.000+01:00

Hoje

2007-07-07T14:00:00.000+01:00

Boredoms, em concerto único, hoje, dia 7 do 7 de 07, com os seguintes 74 convidados:

1) Hisham Bharoocha (Soft Circle/Pixeltan)
2) Tim Dewit (Gang Gang Dance)
3) Brian Chippendale (Lightning Bolt)
4) Dave Nuss (No Neck Blues Band/Under Satans Sun)
5) Jaiko Suzuki (Electro Putas)
6) Jesse Lee (White Magic)
7) Ryan Sawyer (Tall Firs/Stars Like Fleas)
8) Kid Millions (Oneida)
9) Andy McLeod (Howling Hex/Modest Mouse)
10) Aaron Moore
11) Robin Easton
+
12) Sara Lund (Unwound)
13) Jim Black
14) Andrew W.K.
15) Butchy Fuego (Pit Er Pat)
16) Miggie (Blood On The Wall)
17) Brian Tamborello (Psychic Ills)
18) Andee Connors (A Minor Forest/Lumen)
19) John Moloney (Sunburned Hand of the Man)
20) Taylor Richardson (Sunburned Hand of the Man)
21) Chris Millstein
22) Abby Portner (First Nation)
23) Aviram Cohen (Soiled Mattress and The Springs)
24) Allison Busch (Awesome Color)
25) Warren Huegel (Tussle)
26) Nathan Corbin (Excepter)
27) Clare Amory
28) Jonathan Lockie (Sightings)
29) Josh Bonati (Aa)
30) Nadav Havusha (Aa)
31) Aron Wahl (Aa)
32) Jeffrey Salane (Panthers)
33) Jim Sykes
34) David Aron (Koi Pond)
35) Michael Catano
36) Spencer Herbst (Matta Lama)
37) Jim Siegel (Cul De Sac and Damo Suzuki)
38) Mike Pride (MDC, FUSHITSUSHA, John Zorn, Otomo Yoshihide)
39) Nick DeCarmine
40) Marianne Kozlowski (The Punks)
41) Than Luu (M. Ward)
42) Dave Bergander (Celebration)
43) Michael Evans (God Is My Co-Pilot)
44) Andrya Ambro
45) Justin DeRosa
46) Hart Mingus (Negative Approach)
47) matthias schulz (Enon/Holy Fuck)
48) Josh Madell (Antietam, Other Music)
49) Matt (No Neck Blues Band)
50) Jim Abramson (Dymaxion)
51) Oran Canfield (Child Abuse)
52) Adriana Magaña (Crash Worship)
53) Keith Connolly (No Neck Blues Band)
54) Travis Harrison
55) Jared Barron
56) Jason Kourkounis (Delta 72/Hot Snakes)
57) Eric Cohen (Caroliner)
58) Daniel Franz (Arbouretum)
59) Christopher Brokaw (Codeine)
60) Jared Burak (Wet Cement)
61) Christopher Powell (Icy Demons/Man Man)
62) Sadie Laska (I.U.D.)
63) Pete Vogl (Koi Pond)
64) Barbara Schauwecker
65) AJ Edminson (Favourite Sons)
66) David Grubbs
67) John McSwain (VICE)
68) Dave Abramson (Climax Golden Twins)
69) Alan Licht
70) Rick Prior
71) Kayrock
72) Dave LeBleu (Prefuse 73/Mercury Program)
73) Lizzy Bougatsos (Gang Gang Dance)
74) Alianna Kalaba (We Ragazzi)

07/07/07

2007-06-25T23:24:00.000+01:00

+ info

Compras 09.06.2007: Blip + Charlie

2007-06-16T12:51:00.000+01:00

O raid à Feira do Livro em 2007 produziu melhores resultados do que em anos anteriores. Numa caixa 50/50 com BD francófona e super-heróis americanos, algumas coisas escondidas fizeram ganhar o dia: Blip é o nome de uma revista publicada pela Marvel, dedicada a jogos video. Sairam apenas 7 números, de Fevereiro a Agosto de 1983. Em plena crise da indústria de jogos e consolas, a revista não teve argumentos. O formato e tipo de papel eram exactamente iguais às revistas Marvel habituais. Conteúdo praticamente irrelevante hoje em dia (nem sequer os screen shots têm boa qualidade), mas os três números encontrados estão como novos, as capas de Fevereiro e Maio valem sozinhas. Blip também é um bom nome.

Na mesma banca, dois números da versão mensal da Charlie, uma revista francesa de BD (nome inspirado em Charlie Brown) que existiu desde final da década de 60 até bem dentro dos anos 80. Ao folhear o nº 57 (Outubro de 1973), tornou-se óbvia a razão da compra: nas páginas centrais a cores, uma história de 11 páginas chamada «La Métamorphose Des Gkmloooms» eliminou as defesas! O único scan encontrado não faz justiça à reprodução francesa deste original de 1952 (desenhos de George Evans). Na Charlie, a história aparece com as cores completamente saturadas (um pouco como a Marvel brasileira da editora Bloch), o que imediatamente dá um tom psicadélico aos desenhos. No resto da revista, o papel e a impressão a preto-e-branco são superiores, e as capas pop da Charlie durante a década de 70 e parte de 80 são quase sempre irresistíveis.

Saídas #16.06.2007

2007-06-16T04:06:00.000+01:00

HANNE HUKKELBERG: Lux, 15.06.2007
Concerto fantástico: Hanne Hukkelberg e os seus quatro músicos conseguiram o impensavél ao transporem na perfeição todas as frágeis costuras sonoras das canções de "Little Things" e "Rykestrasse 68". Arranjos meticulosos, explosões de energia, sulcos de silêncio, máquinas de escrever e bicicletas em palco, e a voz de Hanne sempre em arrebatadora forma olímpica. Terminou com Kinks, o que não foi nem bom nem mau.
BEASTIE BOYS: Aula Magna, 11.06.2007
Segunda noite, agora em forma de Gala, supostamente instrumental e trajada a rigor. Claro que não foi: acabou por ser o perfeito espelho para o concerto anterior - melhor sala, melhor som e melhor público só podiam fabricar um ambiente quente que se foi electrizando à medida que o fim se aproximava. Acabou tudo em apoteose com os BB a cederem com simpatia e muito (e perfeito) humor ao entusiasmo do público e a assumirem a mais crua das suas formações com "3 MCs and 1 DJ". Não podia deixar de ser um fantástico concerto.
BEASTIE BOYS: Oeiras Alive, 10.06.2007
E finalmente puderam todos respirar de alívio: os BB já estavam vistos. Hora e meia de adrenalina hip hop que agitou o público e algum soft jazz que adormeceu o público. Muitos temeram o pior para a noite seguinte da Aula Magna, mas hoje não houve, verdadeiramente, razões de queixa: foi muito bom, apesar da falta de surpresas.
WHITE STRIPES: Oeiras Alive, 09.06.2007
Podem arrastar a imagem de super duo e não precisarem de mais ninguém ou de mais sons ou de mais músicos, mas para um palco tão gigantesco como o do Oeiras Alive os White Stripes eram demasiado cartoon deles próprios. A música, claro, acabou por ir atrás desse choque de escalas. Ao lado, nos ecrãs, as imagens era apenas a preto e branco - parecia que estavamos condenados a ver uma pálida versão do que esperávamos. Na televisão, em directo, percebemos mais tarde que o ecrã anulava a dimensão e tornava tudo mais - ironicamente - real.

Carros

2007-06-09T14:25:00.000+01:00

Não há automóveis incríveis desde o final dos anos 80? Mesmo as marcas clássicas têm vindo progressivamente a arredondar os seus modelos, esse é o principal defeito estético. O Ferrari 400 em «Electroma» (Daft Punk) provocou um acesso de nostalgia por automóveis que nunca tivemos e, na maioria dos casos, nunca vimos ao vivo. ME não tem automóvel e, se tivesse, dificilmente seria motivo de orgulho.

Ferrari 400 GTS 1976

Maserati Mexico 1969

Facel Vega II 1961

Lamborghini Espada 400 GT S1 1968

Lamborghini Jarama 1971

Sbarro Stash Pierre Cardin 1975

Ferrari 308 GT4 Bertone 1974

Peugeot 504 Coupé 1977

Lotus Esprit S2 1978

Maserati Kyalami 1982

Compras 06.06.2007

2007-06-07T01:30:00.000+01:00

Hybrid Kids «D'Ya Think I'm Sexy?» 7" Cherry Red 1979
Morgan Fisher era dos Mott The Hoople nos 70s e, antes da década terminar, fazia a sua interpretação do punk com Hybrid Kids (nome também de uma compilação falsa em que todas as bandas eram na verdade Morgan Fisher e amigos). A canção de Rod Stewart é transformada com uma base electrónica freaky e vozes cheias de efeitos. Amor à primeira vista. Lado B «Catch A F-Falling Star» é também versão freaky deste standard, aqui em tom rockabilly punk e com o refrão gaguejado em vez de cantado. No final dos 70s, Morgan Fisher misturava-se com o circuito experimental britânico e Hybrid Kids acabam por estar perto em espírito (e por vezes em som) dos Flying Lizards, falso grupo pop com raízes nesse mesmo circuito.
Rema-Rema «Wheel In The Roses» 12" 4AD 1980
Mark Cox e Michael Allen fundaram depois os Wolfgang Press. Aqui estão os rudimentos: glam rock misturado com punk, gótico e, em «Instrumental», quase se jura que a batida, isolada do contexto, soa igual a Justice, Digitalism ou restos de electroclash. Denso, sofrido e, penso, só para fãs de WP ou coleccionadores 4AD.
Duet Emmo «Heart Of Hearts (Or So It Seems)» 12" Mute 1982
Duet Emmo eram dois Wire (Bruce Gilbert e Graham Lewis) + Daniel Miller, dono da Mute e autor de «Warm Leatherette» dos Normal. Ambos os lados do maxi são variações sobre a mesma estrutura, um dos lados é vocalizado e indica imediatamente a origem bem nos confins dos 80s: voz soturna e ao mesmo tempo épica, mas que serve perfeitamente os bleeps electrónicos da música. A surpresa foi perceber que os traços principais da melodia foram liberalmente aproveitados por Alan Wilder (Depeche Mode) no primeiro disco do seu projecto Recoil em 86. Não pode ser por acaso, Recoil também gravava para a Mute.
Cabaret Voltaire «Johnny Yesno» LP Doublevision 1983
Banda sonora gravada com a formação original de CV (ainda com Chris Watson), mais uma capa de Neville Brody e, outro trunfo, primeira edição no catálogo da Doublevision. Com excepção de «Taxi Music» (versões normal e dub), uma espécie de mantra electrónico com ritmo muito rápido, o resto do disco representa o lado mais sombrio de CV, com ambientes cinzentos a criarem clima de tensão.
SPK «Dekompositiones» 12" Normal 1983
SPK «Machine Age Voodoo» LP Warner 1984
«Dekompositiones» é virtualmente o fim dos velhos SPK: três temas tribais, épicos, escuros e críticos da sociedade contemporânea (SPK vintage, portanto) abrem caminho para o single «Metal Dance», do mesmo ano. Lembro-me do Álvaro Costa ter passado o video no «Videopolis» em 198?, um dos mais puros exemplos de Body Music jamais gravados. «Machine Age Voodoo» tem uma versão muito suave de «Metal Dance», inclui também o outro single da época, «Junk Funk», citação óbvia a «Good Times» dos Chic em «High Tension», boa pop-EBM em «Flesh & Steel», mas de resto demasiado gasto pela tentativa de infiltração no mainstream por parte de Graeme Revell. Ele viria a consegui-lo sozinho, no entanto: fui ver «Calma De Morte» porque a banda sonora tinha SPK. Mas façam Google com Graeme Revell e, logo no primeiro hit, reparem nas bandas sonoras que já compôs em Hollywood. «Machine Age Voodoo» representa também o flirt de algumas multinacionais com a cena industrial, quase sempre (ou mesmo sempre) falhado.

Culturgest: 01.06.2007

2007-05-30T13:54:00.000+01:00

Major Eléctrico sonorizou o átrio da área de exposições da Culturgest, sexta-feira dia 1 de Junho, das 23h às 02h. Nessa noite inauguraram duas exposições: Miguel Palma e Irwin, colectivo esloveno com ligações à NSK e Laibach. Sem querer, muito do passado de ME pôde ser encontrado em ambas as exposições.
Algumas peças de Miguel Palma fazem muito barulho, mais do que ME fez. A música foi densa, maquinal e não foi para dançar, apesar de não proibirmos ninguém. Houve uma pista de automóveis com 4 faixas e que ocupou uma sala inteira - um Fiat 600 circulou na pista. Noutro sítio havia uma trituradora de electrodomésticos. Houve um cofre com 1000 contos. E também uma ventoinha gigante.

sexta-feira, 1 de junho.
inauguração começou às 22h.
ME começou antes das 23h.

+ info MIGUEL PALMA
+ info IRWIN

Compras 18.05.2007: House

2007-05-19T00:31:00.000+01:00

Renegade Soundwave «Women Respond To Bass» 12" Mute 1992
A voz pode soar posh e desnecessariamente sexy para quem não vibrava com Anne Pigalle e outras divas pop vanguardistas dos 80s. O sotaque marcadamente francês é todo justificado por uma frase que Pascale Feuillee canta, por acaso mesmo em francês: "La basse physique". É aí que as defesas baixam. Dub house!
Cabaret Voltaire «Keep On» 12" EMI 1990
A viragem house de CV parecia lógica na mesma época em que Richard H Kirk (1/2 CV) gravava como Sweet Exorcist e inaugurava a cena bleep da Warp. «Keep On» é produzido por Mark Brydon (mais tarde dos Moloko) e Robert Gordon (Forgemasters e tantas outras coisas, incluindo a fundação da Warp). A voz de Stephen Mallinder sobe de tom, é mais melódica que nunca, e a melhor mistura aqui é a de Paul Oakenfold: house clássica, melódica, uplifting, sem excessos nem breaks em demasia.
Coldcut «Doctorin' The House» 12" Ahead Of Our Time 1988
Acid house batia forte em Inglaterra durante '88. Coldcut foram pioneiros, se bem que o seu coração estava no cut-up mais próximo do hip hop (Steinski ensinou). Linha de baixo inesquecível, voz de Yazz (lado B sem voz de Yazz) e, infelizmente para os dias de hoje, o excesso de samples bombardeadas ao longo de toda a faixa complica a utilização em pista. Clássico e querido, ainda assim.
Liz Torres «Queen B****» 12" Streetside 1989
Na verdade, são 5 versões de «Don't Let Love Pass You By», quase sempre vocais, 2 delas por Master C & J. O tom grave de Liz Torres, quando é notório (nem sempre é), torna instantaneamente a canção única e inimitável. Groove profundo, sexy e espiritual. A versão Deep Dub de Master C&J justifica tudo. Crosby e Jones raramente falhavam.
Psychick Warriors Ov Gaia «Exit 23 - Drum Club Remixes» 12" KK 1990
Três remisturas de Drum Club no auge do poder rave. Não fazem justiça ao real valor de PWOG, mas a terceira das remisturas quebra o 4/4 techno para o beat esporádico e uma ambiência que faz olhar de novo para a contracapa: "Ritual Dance Music". PWOG sempre foram mais conotados com techno, mas os seus heróis são house.
Panash «Jack 2 Jack» 12" Emissions Output 12" 1995
Numa das editoras de Andrew Weatherall na fase Sabres Of Paradise e recentemente reeditado por Tiga na Turbo (2004). Acid sujo e má onda mas com tudo para ser um clássico para quem ama Jack. Para além do tema-título, lado B com mais duas faixas dominadas por caixa-de-ritmos. Amor.

Ming (11): Lux 12.05.2007

2007-05-10T00:23:00.000+01:00

Lux, Lisboa, Sábado 12.07.2007, 24h
Boogie!

RH

2007-05-07T00:55:00.000+01:00

porquê
instruções

K

2007-05-07T00:18:00.000+01:00

+
+

Compras 04.05.2007: Reedições

2007-05-04T23:56:00.000+01:00

Loose Joints «Tell You (Today)» 12" West End 1983/2006
Composto e produzido por Arthur Russell e Steve D'Acquisto, misturado por Larry Levan, pouco poderia falhar naquela época dourada. Excesso de metais distrai do groove em algumas partes, no entanto.
Trilogy «Not Love» 12" Il Disc8 1982/JDC 2006
Italo Disco a começar a funcionar como género, em 82. Conhecido recentemente do primeiro «Disco Galaxia», este tema carrega todo o drama dos melhores + compasso electro bastante Kraftwerk e voz FM que, nesta dose, resulta sempre. Must.
International Music System «International Music System» MLP IMS 1983/2007
Padrão semelhante a Klein & MBO. «Runaway» tem aparecido em compilações de Italo, é a canção privilegiada aqui, voz totalmente duvidosa a passar por emotiva, é preciso gostar da época e do som. «Bubble Rap» deixa ainda mais dúvidas, «Mojave» é lounge baleárico electrónico, mas todo o lado A (+ 3 temas) parece mais sério. «Nonline» é o hit Cósmico aqui.
In Sync «Storm» 12" Irdial 1992/Fortune8 2006
Segundo o Discogs, Lee Purkis foi dos primeiros a divulgar as cenas de Chicago e Detroit em Inglaterra e ajudou a fundar a loja FatCat (antes de ser editora). «Storm» é totalmente Chicago, brilhante na condução da linha de baixo. «W Arm» está em linha com as primeiras coisas de Autechre e B12, totalmente Artificial Intelligence, óptimo. Reedição em vinil transparente.
A Number Of Names «Sharevari» Capriccio 1981/2007
Como foi dito uma e outra vez no passado, «Sharevari» é fundamental no caminho para o techno em Detroit. A voz distanciada com sotaque exótico a falar sobre Porsche 928 e outros goodies desejados na época + o beat metronómico fazem tremer. Um dos melhores maxis de sempre? Mais ainda depois de o ouvir em contexto.
Strafe «Set It Off» 12" Jus Born 1984/2007
Mais um disco perdido entre géneros mas que, por isso mesmo, foi justamente endeusado. Ouvimos pela primeira vez na versão de Harlequin 4s tirada do «DJ-Kicks» de Playgroup, mas só agora o original de 84 está na mão via reedição. 9'51" de beatbox e ambiente b-boy trazido do Disco, voz emotiva pouco comum com este fundo sonoro, mistura de Walter Gibbons numa época em que o seu melhor parecia já ter sido feito. Instrumental aumentado para 12'24" e directo ao coração de quem não resiste a uma caixa-de-ritmos clássica.
Arpadys «Arpadys» LP Sirocco 1977/2007
Talvez o expoente máximo do prog/disco produzido em França na década de 70, Arpadys ficaram mais ou menos populares pela quantidade de vezes que se ouviram «Stone Roller» e especialmente «Monkey Star» em re-edits e compilações nos últimos anos. A essas duas faixas acrescenta-se «Funky Bass» como número a reter num álbum não exactamente magnífico. «Spatial Reggae» explora, como Supermax, o interesse pelo exotismo do reggae, «Mystery Rock» é prog/disco mas rock n roll, e «Pharoah Song» é a balada espacial que completa o leque de emoções.

Rub-N-Tug: Seis Graus de Separação

2007-04-28T01:02:00.000+01:00

Falámos com Eric Duncan em 15.03.2007, mas a entrevista não produziu material suficiente. Rub-N-Tug são naturalmente pouco reveladores e, na verdade, quem somos nós para que nos digam pessoalmente e com detalhe quem são e o que fazem. Basta-nos a música que tocam e a vida que levam. Tentámos por isso perceber que contexto gerou Rub-N-Tug e descobrimos um mundo de relações férteis e duradouras. O texto que se segue foi publicado na newsletter do Lux, em Abril de 2007, a propósito do set de Rub-N-Tug em 28.04.2007. Como sempre, obrigado ao Lux.

O reforço e dependência crescentes, graduais, da internet, ligaram milhões de pessoas por todo o mundo mais rápida e intimamente do que qualquer outra revolução prévia nas comunicações. A internet uniu praticamente todas as pontas que é possível unir e assim é comum dizer-se que o mundo ficou mais pequeno. Muito antes desta realidade, Stanley Milgram iniciava nos anos 60 experiências concretas para provar até que ponto duas pessoas escolhidas ao acaso podiam ser ligadas através de uma curta linha de relações com outras pessoas. A teoria dos seis graus de separação pretende que é possível ligarmo-nos a qualquer pessoa no mundo num máximo de seis relacionamentos. Eric Duncan e Thomas Bullock são um exemplo orgânico, dinâmico, de como esses relacionamentos se desenvolvem no curso natural da vida. Não existe muita nformação detalhada sobre Rub-N-Tug, eles próprios não são muito claros quanto ao seu percurso em conjunto, e então é preciso começar a relacionar outros nomes para percebermos o verdadeiro alcance e fascínio de toda a ideia Rub-N-Tug. Quando perguntámos a Eric quem foram as suas maiores influências, a resposta foi "Tenho de dizer o Thomas, o Harvey, o meu amigo Paul T em Los Angeles, na verdade todos os meus amigos que estão na música e isso, todos nos alimentamos uns dos outros."

SHAWN STÜSSY
Tinha 10 anos em 1965 quando começou a fazer surf. O interesse pelo desporto cresceu ao ponto de começar a desenhar e modelar as suas pranchas e, mais tarde, a fazer o mesmo profissionalmente para outros. Acabou por se estabelecer em Laguna Beach, na Califórnia, em 79, onde montou um negócio. A assinatura que colocava em todas as pranchas que desenhava ou modelava começou também a ser colocada em t-shirts que, para ele, serviam apenas para promover as pranchas. As t-shirts passaram a ser vendidas em lojas de surf. Stüssy e os amigos vestiam muita roupa usada e as calças militares que compravam e cortavam para fazer calções começaram a dar nas vistas. Então a Stüssy passou a vender calções. Depois abriu lojas. Hiroshi Fujiwara levou a marca para o Japão, Michael Kopelman para a Europa. Shawn Stüssy já não é dono da marca que fundou, vendeu a sua parte em 1996 ao sócio e amigo Frank Sinatra Jr. para poder gozar a vida livre de negócios. A influência da marca na comunidade streetwear das últimas quase três décadas é um primeiro passo para se entender um estilo de vida que gera personalidades como Rub-N-Tug.
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HIROSHI FUJIWARA
Nasceu em 1964. Nos anos 80 estava imerso em música, como DJ e produtor, para além de um curso de design de moda na prestigiada Bunka em Tóquio. Vestia Vivienne Westwood e quase só por isso foi apanhado pelo hype, foi a Londres e conheceu Malcolm McLaren, que lhe disse que Nova Iorque é que era. Levou discos e energia de volta para Tóquio, onde passou a representar a Stüssy (loja em Tóquio em 1991). Em 86 era membro da crew hip hop Tiny Panx, com Takagi Kan. Daí nasceu uma coluna de lifestyle na imprensa. Fujiwara gravou em 88, com Kudo (Major Force), «The Return Of The Original Artform», revisto em 2001 por Harvey num maxi para a Mo'Wax (James Lavelle era fã absoluto da cena hip hop japonesa e também da cultura downtown nova-iorquina). De volta à roupa, Fujiwara tinha a Good Enough e gerou um circuito fervilhante de criatividade que dava nas vistas também no Ocidente mais atento. Conhece Michael Kopelman em Londres e pouco depois acontece mais uma aliança trans-oceânica: a loja Hit & Run de Kopelman foi fundamental para o design streetwear japonês na Europa, vendendo pela primeira vez marcas como A Bathing Ape, de Nigo (trabalhou com Fujiwara e a sua importância, hoje, pode ser percebida fazendo google com BAPE e Pharrell Williams). Hoje, Fujiwara continua uma figura venerada na cultura de rua e fez escola com a decisão de se vestir a si e aos seus amigos com as roupas que desenhava em vez de contratar modelos conhecidos para promover as marcas.
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MICHAEL KOPELMAN
Entrou na cultura pela música, foi dos primeiros DJs a passar Hip Hop em Londres, e a paixão paralela por roupa teve episódios nerd como o facto de Tim Simenon (Bomb The Bass) ter usado um blusão seu num video. Kopelman visitou famíla em Nova Iorque durante os 80s e do seu entusiasmo pela cultura de rua nasceu a ligação com a Stüssy. Quis trabalhar com a marca. Já tinha um link anterior porque, numa das suas visitas ao Japão, passou música numa festa da Stüssy. Já conhecia Hiroshi Fujiwara, que encontrou pela primeira vez em Londres quando ambos disputavam o mesmo disco num mercado. Stüssy, Hysteric Glamour, Bathing Ape, aNYthing, Good Enough e Sarcastic são algumas das marcas, na sua maioria japonesas e norte-americanas, que Kopelman começou a distribuir em Inglaterra e na Europa. Abriu a primeira loja ao público em 1997, a Hit & Run. Em 2000 muda o nome para Hideout. Em 2005 soube-se que a Hideout funcionava como uma espécie de distribuidor inglês para os discos super-raros da editora Whatever We Want (Brooklyn, Nova Iorque). São praticamente os únicos produtos não directamente relacionados com roupa que a loja vende.
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PAUL TAKAHASHI
Fundou a marca de roupa Sarcastic em 1997, na Califórnia, depois de trabalhar para a XLarge, associada à cena skateboard. Como Michael Kopelman e Hiroshi Fujiwara, Takahashi é DJ e também tocou em festas da Stüssy no Japão. Quando Harvey começou a ir à Califórnia tocar em 97, a sua influência deixou raízes e em 2001 concretizou-se a associação com a Sarcastic: a mixtape Sarcastic Disco de Harvey era oferecida a quem comprasse roupa na loja da Sarcastic em Tóquio, e uma centena de cópias das 1200 feitas ficou disponível através da base americana da marca. Harvey + Sarcastic continuam com festas regulares. No site harveysarcasticdisco.com diz-se: "A sua presença no sul da Califórnia teve um grande impacto, isso mudou a cena de música de dança em Los Angeles. Ele mostrou-nos como criar uma atmosfera especial para as festas - não apenas misturar e escolher discos obscuros, mas coisas como ter cuidados especiais com o som e a iluminação. Todos os elementos são importantes para o todo. Na verdade, esta atitude e dedicação à qualidade inspirou-nos a dedicar também mais tempo e esforço às nossas produções."
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AARON BONDAROFF
É na verdade A-Ron The Downtown Don, um ícone cool da baixa nova-iorquina quando nem sequer completara 20 anos, estatuto se calhar impossível se não tivesse abandonado o liceu aos 15. Trabalhou na loja da Supreme, foi conselheiro de estilo e tendências e também modelo desta marca de skatewear, chegou naturalmente ao Japão mas respira intensamente a vida de Nova Iorque. A aNYthing apareceu em 2001, pouco depois do 11/9, e é a sua declaração absoluta de estilo. A-ron tem as mãos e a cabeça em tudo, respeita os clássicos e está sempre em cima do que as ruas têm de novo e excitante. A inspiração é a própria cidade e a aNYthing, mais do que uma marca, é um estilo de vida aplicado a roupa e objectos. A loja abriu em Dezembro de 2005 na mesma altura em que os discos da Whatever We Want chegavam à Hideout em Londres. Bondaroff é ainda o principal motor para o sucesso do 205, um clube na baixa de Manhattan que, sem publicidade, fez o seu público a partir da teia de relações pessoais e criativas de Bondaroff. Eric Duncan dos Rub-N-Tug toca no 205 todos os Sábados, sempre que está em Nova Iorque.
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HUGH HERRERA
Tem o domínio H-Track criado desde 1999 mas só em 2004 concretizou esta netradio. Herrera seguiu de longe toda a cena Baleárica, Ibiza e Manchester, durante a década de 80, e criou a sua coisa entre Las Vegas e San Diego. Em 2001 associa-se ao dono do restaurante mexicano Candelas, em San Diego, para um espaço contíguo chamado Lounge Candelas, rapidamente uma referência na cultura relacionada com Sol e Música na Califórnia. Danny Krivit, Alex From Tokyo, Paul Takahashi da Sarcastic e, claro, Harvey, foram DJs programados no Lounge. A residência mensal de Harvey foi importante para o seu estatuto de culto na Costa Oeste. Tal como outros nomes comentados neste artigo, a reputação do Lounge fez-se com acção e conteúdo, não com publicidade. Herrera deixou de ser o mentor do espaço em 2006 mas é sócio de Harvey no Thirty Nine em Honolulu.
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HARVEY
Harvey Bassett é, como se diz, 'maior do que a vida'. É difícil hoje em dia medir a sua influência. Nascido em Londres, cresceu em Cambridge, onde conheceu Thomas Bullock, tocou bateria em bandas punk até que, com Bullock e outros, fundou um soundsystem inspirado nos originais jamaicanos. Chamava-se Tonka Hi-Fidelity e as suas festas mensais em Brighton já eram lenda quando a Acid House atingiu a nação em 88. Harvey ganhou nome com a residência no Ministry Of Sound, em Londres, durante os 90s, descobriu Ibiza e todo o conceito de música baleárica passou a ser central nos seus sets. Em 96/97 é convidado pela Wicked Crew para tocar em Los Angeles e reencontra Bullock, que já tinha trocado Inglaterra por São Francisco e era parte da Crew. Até hoje, a Califórnia é habitat regular de Harvey, onde as noites Sarcastic Disco imaginadas com Paul Takahashi fizeram subir ainda mais o seu culto. É sócio de Hugh Herrera no Thirty Nine Hotel em Honolulu, Hawaii, que considera actualmente a sua base. O hotel funciona como galeria, espaço para música ao vivo e festas onde Harvey intensifica a experiência para quem quer sentir a sua música. O Hawaii é também perfeito para quem pratica surf, como Harvey faz depois de muitos anos como skater. Desde 2005 que se fala no seu álbum com Thomas Bullock, como Map Of Africa.
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CARLOS
Carlos Arias realizou o video de «Ghostlawns» (Antipop Consortium) para a Warp em 2002 mas a sua actividade principal é como editor de imagem. Ganhou o prémio AICE na categoria de comédia em 2006. Depois de organizar as festas Record Club NYC com Phil South, no início em ambientes privados (significando as suas casas ou de amigos, cada pessoa levava 10 discos e uma garrafa de vinho), a ideia cresceu para a noite No Ordinary Monkey em 2004. Carlos passa discos na sua noite, onde já tocaram os !!!, Harvey e, regularmente, Rub-N-Tug, parte do núcleo duro que alimenta tudo isto. Em 2005 aparece sem anúncio a editora Whatever We Want com discos de Bobbie Marie, Quiet Village, Map Of Africa e Otterman Empire. Carlos alimenta activamente a desinformação sobre a editora que fundou, nas poucas entrevistas conhecidas. Zero publicidade, mais uma vez. Menos é mais.
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ERIC DUNCAN
Eric Duncan cresceu com Paul Takahashi na Califórnia, e em 1986 passava o tempo em casa dele a ouvir discos de hip hop e electro, coisas que o irmão mais velho dele comprava. Depois de um dia de skate iam para casa de Takahashi e era isso que faziam. Dez anos depois, Eric vive em Nova Iorque. Com DJ Spun, da editora Rong, é How & Why. Michael Kopelman e A-Ron são amigos de longa data. A interminável rede de relações de que é feita esta história fica completa, no assunto Rub-N-Tug, pelo encontro entre Eric e Thomas Bullock através do amigo comum Paul Takahashi numa festa em L.A.

THOMAS BULLOCK
Thomas é amigo de Harvey desde Cambridge e dos tempos do soundsystem Tonka, mas em 91 mudou-se para São Francisco, onde integrou a Wicked, uma espécie de promotora de festas que fez história na Califórnia durante a Era Rave e praticamente criou a cena house psicadélica na Costa Oeste. A meio dos 90s, quase coincidindo com Eric Duncan, Thomas muda-se para Nova Iorque, onde continua a produzir house para a Greyhound (editora de Garth, da Wicked) ao mesmo tempo em que a sua nova banda, A.R.E. Weapons, começa a gerar parte da cena rock/electro que hoje conhecemos. Thomas saiu em 2002. As suas novas bandas são Map Of Africa, com Harvey na voz e bateria, e Bobbie Marie, com Rene Perez. Fez edits para a Whatever We Want com o nome Otterman Empire.

RUB-N-TUG
As festas Rub-N-Tug, Disco Theatre Of Manhattan ou Campfire, todas com Thomas e Eric, ganharam fama de sítios para ir, a verdadeira experiência disco-punk que começou realmente num antigo salão chinês de massagens a que os americanos chamam rub and tug. Os discos eram tocados sem sequências lógicas de géneros ou épocas, o som cortado para ouvir os gritos das pessoas, tudo contra as regras do livro correcto de DJ e captado, tanto quanto possível, no CD «Campfire» em 2005. Géneros associados sob o nome Disco injectaram novo entusiasmo na música de dança, eternamente revolucionária mas rapidamente conservadora quando cada revolução se instala. Rub-N-Tug oferecem sets mais polidos no Fabric, em Londres, onde se tornaram residentes (Fabric 30 é um CD que, mais do que o ambiente de festa, mostra a música actual que usam nos seus sets). Em 2006, a segunda mixtape de Rub-N-Tug para a aNYthing, «Better With A Spoonful Of Leather», actualizou a sensibilidade cósmica de DJs do passado como Daniele Baldelli e Beppe Loda. Eric situa a mixtape nas 8 da manhã, a selecção de música tocada em rotação lenta torna a audição numa coisa narcótica e suspensa no ar. Rub-N-Tug sumarizam a intensidade dos momentos importantes na música de dança desde que o Loft abriu portas em 1970, os seus melhores sets prestam homenagem simultânea a Loda, David Mancuso, Larry Levan, Ron Hardy, François K e Harvey, são momentos de pausa no continuum histórico em que se revê muita matéria e nos ocorre que tudo o que fizemos até então se destinou a conduzir-nos àquele local. Se formos pessoas intensas, é como experimentar um novo grau zero, a partir do qual tudo é de novo possível. Apenas com música a tocar em fundo.
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New School (11)

2007-04-24T00:15:00.000+01:00

Saturn V: terceiro módulo

X2/Saturn V «Primitive Cypher» 12" Relief 2006
Traxx/X2 «Mysterio/Juz Jak» 12" Nation 2007
X2 «Zeta» é logo Art Of Noise com Jak estilo Jamal Moss (qualidade de som péssima, mesmo underground), «Time ELEVATION Rhythm» no lado B abusa no som de pratos e Saturn V «[Kontrol] Your Mind» acaba por ser o ácido mais declarado. Dream Team de Melvin Oliphant (Traxx), Tadd Mulinix (James Cotton) e D'Marc Cantu. Só para amantes. O outro maxi, na Nation, a nova editora de Traxx, existe agora a par da série Crème JAK para dominar 2007 pelo poder da beatbox. «Juz Jak» é Body Music, «Mysterio» é Body Music só que ninguém diz "Work your body" como em «Juz Jak». Para dançar, sim, se arranjarem um sítio que toque estes discos.
Patrice Scott «Beyond Deep» 12" Sistrum 2007
Segundo maxi na Sistrum, profundidade Detroit típica. Emoção, drama e vapor em «Beyond Deep» (retomado com menos beat em «Deep Again»), menos de tudo em «Raw Fusion», um esqueleto rítmico simples e delicado, quase click-house sem os clicks.
Kathy Diamond «Over» 12" Permanent Vacation 2007
Maurice Fulton produz e, apesar de a voz de KD não ser nem metade desadequada, é o instrumental que agarra 100%. Groove house logo plenamente formado desde o início, completo na percussão (segundo o Al, parte do beat é samplado de Marvin Gaye) e atmosfera, piano e, mais à frente, orgão ainda por cima de tudo. Intenso e genial.
STL «QRZ» LP Something 2007
Stephan Laubner editou na Perlon em 2000 mas desde então praticamente só na Something com discos de efeitos sonoros, loops e drones. Neste álbum, duas faixas house old school óptimas (ecos de Chicago, sempre), um tema ácido desnecessário, 30 loops visivelmente cortados e uma longa faixa de 16 minutos com drone nocturno nítido e evocativo de noites de Verão ao relento. «QRZ» e «High Again», as duas faixas house com 9 minutos cada, têm o groove certo para tornar este disco estranho num objecto de carinho. Mas nada aqui é 'bonito'.
Ra.H «Fall Of Justice» 12" Morphine 2007
Editora de Veneza com missão de preservar as artes house e techno próximas da origem, se bem que o som é tudo menos old-school. O tema-título soa às remisturas de Quiet Village se fossem house, rico em padrões, cores e ritmo, empolgante e contemporâneo. Lado B «Cheeky Herbs» constrói o ritmo a partir de palmas aparentemente fora de tempo, limpa depois o chão e arrasa. Delírio de orgão só acrescenta credibilidade.
Abicah Soul Project «Nimba Groove» 12" Symple 2007
Linhagem house espiritual de Osunlade, Joe Clausell, o Todo Poderoso, etc. A versão original é a cena aqui, longo groove orgânico, linha de baixo muito parecida com «Obsidian» de PWOG, perto de uma ideia de transe que abre espaço e provoca concentração. «Nimba Groove» é carregado de ambiente, não tem uma ponta desnecessária ou discutível, eleva. A remistura de Filsonik respeita o original ao ponto de apenas encorpar o ritmo sem alterar o essencial do ambiente. Em ambos os lados há bonus beats.

Double D Force + Major

2007-04-18T12:31:00.000+01:00

Sexta-Feira, 20.04.2007
Estado Líquido, Lisboa
Double D Force
Back To Back To Basics
Boogie!

Jardim Tropical

2007-04-10T00:09:00.000+01:00

Jardim Tropical, Belém, Lisboa
Flyer feito em ink-and-paper
Major passou discos de Major Eléctrico

Compras 09.04.2007

2007-04-09T23:06:00.000+01:00

Trans-Lux «Big Apple Noise» 12" Rush 198?
O disco não tem a data, mas a versão mais corrente é de 1983. sta versão inclui Special re-Edit e Original US Version, não é a edição que tem «Street Noise» no lado B, descrito como versão de «Big Apple Noise» gravada ao contrário. O tema é uma megamix quase estilo Stars On 45 mas com os hits electro da época: Art Of Noise, a linha de baixo de «Cavern» (Liquid Liquid), «Rockit» (Herbie Hancock), «Buffalo Gals» (Malcolm Mclaren). Pouco extraordinário, não mais do que uma curiosidade de época, se bem que a megamix não é feita com os originais mas sim recriações dos mesmos. Produzido por Began Cekic (gralha no rótulo, aparece como Cevic), autor do incrível «Sixty-Nine» de Brooklyn Express.
Ralph Lundsten «Discophrenia» LP EMI/Harvest Svenska 1978
A 49 dólares, é o disco mais caro (de longe) na colecção. O loop iniciado com a redescoberta do CD (ver dois posts abaixo) completa-se com a aquisição do álbum creditado a Ralph Lundsten and The Andromeda All Stars. «Discophrenia» e «Luna Lolita» são o funk, aqui, mas tudo o resto é groove. A música é carregada de sons estranhos, vozes e efeitos, bateria abafada, flauta, uma atmosfera exótica que, como temos vindo a aprender, só parece possível tomar certas formas no Norte. Com excepção de «Andromedian Nights», mais convencional, as outras 6 faixas são património único e adorável, puro ouro. A capa pintada por Birgitta Harizell-Wittgenstein foi determinante na compra.
The Warlord «The Ultimate Warlord» 12" CBS 1979
No site Discogs.com tanto este «Ultimate Warlord» como o disco com o mesmo nome gravado pelos Immortals aparecem com o mesmo ano, 79, e parece ser a versão de Immortals que se tornou clássico Italo. As partes pirosas de voz são totalmente compensadas pelas partes boas de voz: "I am the ultimate warlord!" com voz cibernética é terrivelmente bom! Para quem tolera pouco as partes pirosas, o lado B «I Shall Return» é isento, as vozes são dramáticas, os synths controlados e a bateria (também no lado A) soa como o álbum «Vienna» dos Ultravox em 1980.
Nightlife Unlimited «Just Be Yourself» 12" BMC 1982
Ouvida num programa de rádio não-Beats In Space em que o convidado era Thomas Bullock de Rub N Tug. Algures entre Hi-NRG e Vanity 6, «Just Be Yourself» poderia ter saído na Ze Records. O break com cowbell parece «Funkytown» de Lipps Inc, mas a subida de tom da voz parece Lisa em «Sex Dance».
The Justified Ancients Of Mu Mu «Shag Times» 2xLP KLF 1988
Óptima capa gatefold com textos escritos sobre os JAMs na imprensa. Do álbum duplo apenas trouxe para casa o disco 2 (o único no interior da capa) mas o preço de 75 cêntimos não provocou hesitações. As lições de KLF (os JAMs) de como fabricar um hit pop são colocadas em prática nesta compilação cujo disco 2 inclui instrumentais e versões diferentes. A febre acid house intensificou a subversão KLF, que passaram a apropriar-se de bleeps tanto como breaks hip hop. Se bem que também disponível no maxi de «Doctorin' The Tardis», a versão minimal do tema com o mesmo nome aqui chama-se apenas «120 BPM» (como as faixas nas dj tools de Willesden Dodgers - aqui outra vez obrigado ao Dub) e é na prática o instrumental space disco do original : )

Entrevista: Tim Sweeney

2007-04-09T22:34:00.000+01:00

Picard

Falámos com Tim Sweeney em Fevereiro de 2007 para a newsletter do Lux. Foi numa terça-feira, dia em que Sweeney apresenta o seu programa Beats In Space. Obrigado ao Lux.

Como é que estás, hoje?
Estou bem, estou bem, hoje é dia de comprar discos para o meu programa logo à noite.
Discos novos?
Sim, bom, novos e antigos. Ando aí pelas lojas a ver o que aparece. Há muitas coisas antigas que se arranjam, mas coisas novas acho que encomendo quase tudo da Europa.
Beats In Space: Star Trek ou Star Wars?
Acho que gosto mais do Star Trek, os novos Star Wars são terríveis.
Já foste a alguma convenção?
(risos) Uma vez, acho, tinha uns 12 anos, fui a uma convenção do Star Trek, por isso admito que sou um nerd. Ok.
Isso não é muito nerd, tinhas 12... Tens algum bem precioso?
Já não, mas tive um poster de cartão do capitão Picard, tinha orgulho nisso.
Não é muito vintage...
Pois, acho que não, mas eu gostava muito dele. Uma vez no Halloween vesti-me de capitão Picard.
Pensava mesmo que o nome vinha da cena Pigs In Space, dos Marretas.
(risos) Isso seria melhor.
Já tinhas feito rádio antes do Beats In Space?
Enquanto estava no liceu, o meu irmão já andava na faculdade e fazia um programa de rádio, por isso acabei por passar discos no programa dele, isso deixou-me interessado. Depois também fiz o mesmo noutra rádio perto do meu liceu, e com essas duas experiências percebi que queria fazer rádio sempre que pudesse.
Para além dos podcasts, Beats In Space é um programa em directo, também.
Sim, 89.1 FM aqui em Nova Iorque, na WNYU, que é a estação da Universidade de Nova Iorque, onde eu andei. Comecei a andar lá em 1999, foi quando comecei também o programa. Depois tive de manter o estatuto de estudante para poder continuar a fazer o programa, por isso tenho umas aulas todos os semestres numa escola de educação contínua.
Qual é a importância que as estações de rádio universitárias ainda têm?
A rádio mainstream é quase toda feita por computadores, agora, e é tudo música do top 40. Há umas duas estações comunitárias aqui em Nova Iorque. E aqui temos rádio por satélite, basicamente para as pessoas nos carros, mas isso acabou até por dar mais alternativas porque há tantas estações por satélite que podem ter diferentes tipos de música e aprofundar mais as coisas do que na rádio mainstream. Mas as rádios universitárias já não são tão importantes como eram, não faço ideia de quantos ouvintes temos...
Nunca fizeram sondagens?
Não estamos inscritos na cena Arbitron de sondagens, por isso não sabemos quantas pessoas ouvem a rádio em directo. Mas a rádio na internet abriu o mundo inteiro, a experiência tem sido óptima.
Conheces muitas pessoas que ficam em casa a ouvir rádio?
Não muitas... A minha namorada fica, isso eu sei. Mas até há pessoas a ligar para lá, por isso sei que há gente a ouvir. Muitas dessas chamadas são um bocado doidas, acho que quem fica em casa a ouvir rádio deve ser um bocado doido.
Em que ponto é que notaste mais interesse pelo teu programa?
Foi provavelmente quando comecei a trabalhar com a DFA, nessa altura também comecei a ter mais convidados no programa, mais material exclusivo, especialmente da DFA, e as pessoas começaram a interessar-se mais.
Tinhas dificuldade em arranjar convidados, antes disso?
Depende... Andei a tentar o Carl Craig durante muito tempo, esse foi dos que demorou mais tempo. Depende do interesse que os DJs e produtores têm por rádio. Para mim é bom porque em Nova Iorque não há nenhum sítio que passe este tipo de música. Por isso as pessoas que convido não têm outras hipóteses de tocar as coisas deles na rádio sem ser no meu programa. Podem fazê-lo na internet, mas não há mais nenhum sítio no que respeita a rádio ao vivo, por isso, se o formato lhes interessa, não tenho grandes dificuldades em levá-los ao programa. Só preciso de arranjar maneira de entrar em contacto com eles.
Como é que planeias os teus programas?
Para passar as minhas coisas é para aí um dia antes, ou então vou comprar discos no próprio dia, ou escolho coisas que não passo há muito tempo, o formato é muito aberto. É tudo feito ao vivo. Bom, alguns programas com convidados são pré-gravados quando eles vêm a Nova Iorque ou então enviam-me os sets. Mas na maioria dos casos tanto os programas com convidados como os meus são feitos ao vivo, não faço nada em casa no computador.
Achas que o Beats In Space é uma coisa muito de Nova Iorque? Como é o feedback lá fora?
Recebo montes de emails de fora de Nova Iorque, o que é óptimo. Acho que a maioria são de pessoas que gostam de ouvir o programa porque este lhes dá uma sensação de como é Nova Iorque. Acho que isso é em parte verdade, mas se essas pessoas viessem cá e quisessem encontrar uma noite onde se ouvisse exactamente este tipo de música não seria fácil. Mas o programa é um misto do que acontece aqui em Nova Iorque, o trabalho com a DFA, ir a lojas de discos e falar com pessoas daqui, trocar ideias.
Promoves muitas coisas que acontecem em Nova Iorque, no programa?
Sim, claro, tento sempre promover noites de outras pessoas, se valerem a pena. Mas sinto que o programa se tornou mais internacional, e então, mesmo que promova coisas, a maioria das pessoas não vai poder atravessar o Atlântico para vir a uma noite ou assim...
Tens a tua própria noite?
Costumava ter, agora é muito irregular.. Sei que a DFA quer começar a fazer alguma coisa regular aqui em Nova Iorque, porque achamos que a cidade precisa e toda a gente na DFA quer fazer isso, é só uma questão de encontrar o sítio certo. Agora está difícil porque não há sítios em Nova Iorque.
Como é que está a cena, aí?
Há muita coisa a acontecer. Não posso dizer que haja algo de novo mas há sempre muita coisa a acontecer, é sempre excitante estar aqui. Gostaria que a cena de clubes fosse mais forte porque há muitos bons DJs aqui e não me parece que tenham hipótese de mostrar isso tão bem em Nova Iorque como o fazem na Europa, onde há clubes muito melhores.
Pode falar-se numa Nova Iorque pré-DFA e pós-DFA?
Sim, acho que sim, as coisas mudaram depois da DFA. Há muito mais putos do rock a sair para dançar, e os putos da música de dança saem mais para dançar rock, esse cruzamento de caminhos acontece muito mais, agora. Mas há muitas outras influências para além da DFA, aqui em Nova Iorque.
Quando é que sentiste que ser DJ se tornou parte importante das tuas actividades, foi antes do Beats In Space?
Comecei a passar música no 8º ano e depois disso sabia que queria ser DJ quando crescesse. Sempre quis fazer isso em full-time.
Lembras-te da primeira vez que tocaste fora dos EUA?
Acho que deve ter sido numa das primeiras tournées da DFA, não me lembro bem... Fomos a Londres, Berlim e Paris, foi mais ou menos quando a editora estava a começar, 2003, por aí. Mas talvez tenha ido ao Canadá antes disso, é muito mais fácil ir ao Canadá.
Quem é que admiras como DJ, agora?
Adoro os Optimo, não me canso de os ouvir e a noite deles em Glasgow é incrível.
Já lá tocaste?
Nas noites Optimo aos domingos à noite não têm DJs convidados, só bandas, por isso ainda não toquei aí, mas eles fizeram duas noites em Glasgow, a primeira foi Optimo Apresenta DFA, num sábado à noite numa escola de artes, comigo e o Tim Goldsworthy a passar música e a Delia [Gonzalez] e o Gavin [Russom] a tocar ao vivo. Depois toquei na Optimo Apresenta ESG, foi incrível também, as ESG a tocarem ao vivo...
E produtores, ou bandas?
Recentemente tenho gostado bastante das produções do Maurice Fulton, porque ele anda a mudar as coisas, a reduzir-lhes um pouco a velocidade. E depois há uma coisa nova a sair na DFA, Andy Butler, o grupo chama-se Hercules And Love Affair. Estou a adorar as coisas dele, mal posso esperar para que sejam editadas, tem o Antony a cantar alguns temas, o que é fantástico. Tem traços de Arthur Russell mas também House de Chicago, Techno de Detroit... tipo Inner City, mas actualizado para 2007, estou a adorar.
E tu, não pensas em produzir?
Sim, claro, ando agora a fazer coisas com o Tim Goldsworthy. Vamos fazer dois maxis mas vão sair numa editora japonesa chamada Mule Musiq. Um dos maxis terá dois edits, bom, um edit e uma espécie de remistura pirata que fizemos, e depois o segundo maxi são duas faixas originais. Estou muito entusiasmado com isso, e ando também a trabalhar numas remisturas para umas bandas. Não sei quando isso vai sair, mas acho que as coisas com o Tim Goldsworthy sairão antes, acho que o primeiro maxi em Junho.
Vai sair com os vossos nomes?
Vai ser como T&T, porque somos dois Tims.

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Música na Twilight Zone: Ralph Lundsten

2007-04-01T01:13:00.000+01:00

O excesso de cor-de-rosa na vida de Ralph Lundsten faz-me lembrar exactamente a minha porta de entrada: o CD «Hairy Fantasies», há 15 anos, foi directo para a prateleira depois de uma audição rápida e a conclusão de que não servia o gosto da época. Mesmo assim, «In The Office Jungle» pareceu sempre uma possibilidade para mixtapes e tornava a ouvir o disco com anos de intervalo. O booklet rosa explica uma fantasia cósmica contada através dos títulos, mas na minha cabeça a imagem de Andromeda na capa não ligava com o castelo de conto de fadas na contracapa. Agora liga.
A música de Ralph Lundsten é difundida por todo o mundo porque o hino de abertura da Rádio Suécia Internacional foi composto por si. Nasceu em 37, começou a construir e equipar o estúdio Andromeda em 1959 e «Discophrenia» saiu em 1978. Há uma reedição na Svek em 1998 com remistura de Jesper Dahlbäck, maxi duplo também com a versão original. Claramente não-Disco, não para as pistas de dança, mas com um groove inspirado no Espaço e nas bolas de luzes que Lundsten tinha no estúdio. «Hairy Fantasies» reúne música gravada entre 1972 e 86, dispersa por vários álbuns, com destaque para quatro temas do álbum que também se chama «Discophrenia».
O estúdio Andromeda foi equipado não apenas para som mas também para imagem. O sonho hippie, às vezes ácido, de Lundsten, produziu uma atmosfera irreal por todo o edifício onde se encontra o estúdio, o castelo de Frankenburg (séc. XIX), perto de Estocolmo. As várias divisões estão decoradas um pouco como um retiro new age, um pouco como cenário de filme surrealista, e a música que se ouve no CD é mais ou menos a transcrição sonora do psicadelismo pastoral do edifício. Mergulha-se claramente na década de 70, quando se experimentou muito com som e imagem em direcção ao Espaço. O nonsense de muita música em «Hairy Fantasies» traduz uma liberdade criativa impressionante, numa época pré-editoras independentes e fora de estruturas académicas. «Rendez-Vouz With A Washing Machine», «Computerful Love», «Cat Nymphony» têm ruídos, delírios ecos e dissonância suficientes para se pensar em que zona estava a cabeça de Lundsten. E depois onde estava a mesma cabeça quando compôs obras na fronteira com a new age mais inconsequente. Ralph é um homem da Renascença, artista multifacetado com uma visão muito própria (ainda que artisticamente questionável), patrono das artes e anfitrião por vocação na sua casa-jardim. Tudo muito complexo e quase tudo coisas que não precisamos de saber para fugir da realidade com a música mais experimental e avançada de Lundsten.

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PODCAST 010: Ming 03

2007-03-27T11:24:00.000+01:00

Link directo aqui, alinhamento deste episódio aqui em baixo:

> Boris Midney «D-D-D-Dance (instr.)» 1983
> Armando Ferrante Jr. «Me And... My Super Friends» (excerpto) 1978
> A Split-Second «The Heat (Legs Akimbo)» 1988
> Traxx «Venecreator» 198?
> Nichol Bayets «Space Dust» 19??
> Landscape «Japan» 1979
> Dept. Of Sunshine «Rude Boys»* 1984
> Suzi Quatro «Skin Tight Skin» 1973
> Macho «Cose There's Music In The Air»* 1978
> Ozo «Night Of The Black Mamba» 197?
> Marta Acuna «Dance, Dance, Dance» 1977
> Wayne Ford «Dance To The Beat Freakout»* 1979
> Cerrone «Experience» 1978

* edits: ME

Saídas #17.03.2007

2007-03-14T23:37:00.000Z

BORBETOMAGUS: MusicBox, 17.03.2007
Nem todos sabiam o que poderia sair dali, mas havia, mesmo assim, doses óptimas de expectativa e receptividade no ar. O noise que vem da génese de Borbetomagus desde 1979 parece ainda fazer os estragos necessários para arrepiar quem os ouve. Excepção para Donald Miller, com efeitos em guitarra, que sempre pareceu cumprir os mínimos perante a impressionante parede sonora dos dois saxofonistas. Ruído potente e nunca inconsequente.
LOOSERS: MusicBox, 17.03.2007
Por acaso, o último concerto dos Loosers em Lisboa foi há seis meses atrás. Mas poderia ter sido na semana passada e o passo em frente teria sido o mesmo. Mutação permanente, mas sempre com energia explosiva em palco. Três temas: o primeiro com os três músicos em mantra percussivo tribal (sem grandes objectivos, mas sempre hipnótico e vibrante); o segundo com formação rock tradicional (baixo em convulsão e solo de guitarra by the book); o terceiro, mais motorik, com Tiago a processar a sua voz para além do perceptível. Só isto, meia-hora, tudo no sítio certo: perfeito.
BIRDS OF DELAY: Zé dos Bois, 10.03.2007
Em tempo de descompressão da riqueza de Curia, os Birds Of Delay foram presa fácil para a monotonia. Processamento arrastado no tempo, em convulsão elíptica, mostrou demasiadas memórias de 80 e lições de NY70 para atrair a atenção. Agradável, e suspeito que há mais para além do que ouvi.
CURIA: Zé dos Bois, 10.03.2007
A estreia de Curia ao vivo - Manuel Mota e Margarida Garcia em guitarras, Afonso Simões em bateria e David Maranha em hammond - parecia trazer anos de ensaios. A união elegante das guitarras foi algo quase transcendental de se ver e ouvir. Intensidade sem que o volume fizesse parte da equação; determinismo sem se negligenciar o espírito free. O concerto do ano falhou o Olimpo por 10-15 minutos de overtime. Foi pena, mas este foi apenas o primeiro.
SPEKTRUM: MusicBox, 24.02.2007
Sala cheia em devoção à banda pfunk que melhor transporta ao vivo toda a sua energia de estúdio (o inverso do habitual, é verdade). Factos logísticos: muita gente, muito quente, muito mau som e palco demasiado baixo, obrigando o público a olhar para a projecção das filmagens do Alex Radio Macau. Demasiados obstáculos não deram para aderir a quase nada. No final a procura de espaço e ar puro empurrou-me para casa.
ISAN: Zé dos Bois, 24.02.2007
Dupla quase histórica - atendendo à longevidade da electrónica - da Morr e do digital pastoral. Funcionou sempre melhor quando a ausência de ritmo forçou uma boa assistência a imaginar o resto. Com batidas meio Boards On Canada em slow motion e meio trip-hop a coisa empastou. Desisti e desci a Rua até ao MusicBox.
VITOR JOAQUIM & LAETITIA: Zé dos Bois, 24.02.2007
Vítor Joaquim continua a tentar esticar o legado electrónico laptop para além do seu prazo de validade. Continua a ter momentos de inspirada sensibilidade, mas alguns erros (vozes gravadas continuam a ser uma facada nas minhas costas) e efeitos já vistos tornam tudo mais difícil de digerir. Laetitia em imagens (laptop também) iluminou o som, mas nem sempre com eficácia.

Compras 13.03.2007: Reedições

2007-03-14T12:25:00.000Z

Asha Puthli «Asha Puthli» LP CBS 1974
Primeiro álbum a solo de Asha, cantora de origem indiana caída no jazz nos EUA e com uma singular voz soul. Originais de outros compositores, neste álbum, com destaque para os dois de J.J. Cale, «Lies» e o incrível «Right Down Here» (recentemente reeditado em single pela Jazzman). Groove sublime. No registo quase oposto de balada quente, Asha Puthli espalha mel, aqui melhor exemplificado em «Neither One Of Us Wants To Be The First To Say Goodbye» (Jim Weatherly) e no seu original «Truth».
Wayne Ford «Dance To The Beat Freakout» 12" Queen Constance 1979
Freakout é a palavra-chave num lado inteiro de vinil impossivelmente groovy que chega aos 14 minutos. Espaço quase total para moog, bateria e baixo, a voz é mantida no mínimo, ainda que não soe minimamente deslocada. Genial. Produção de Peter Brown fora da P&P. Lado B em modo balada soul, simples e directo, totalmente ofuscado pelo brilho no lado A.
Marta Acuna «Dance, Dance, Dance» 12" P&P 1977
A P&P tem merecido atenção, em anos recentes, com apoio de nomes grandes como Kenny Dope e Danny Krivit, e foi numa das compilações dedicadas à editora que esta faixa disparou luminosa para fora e eclipsou tudo o resto. A produção cheia de Patrick Adams obriga a um efeito na voz que realça a extrema melancolia do seu tom. No livro limitado de Major Eléctrico, uma das melhores canções Disco de sempre. Tristeza, romance e bola de espelhos. Versões curta e longa, esta com partes instrumentais extra.
ManFriday feat. Larry Levan «Real Love» 12" King Street 2007 (data da reedição)
A data original é incerta, mas aponta-se para o final da década de 80. Consta que este foi o último single em que Larry Levan trabalhou antes de desaparecer em 1992. «Real Love» já é House de pleno direito, o passo a seguir ao Disco. O maxi tem o selo West End (Mel Cheren é o produtor executivo), a voz que se ouve é de Larry Levan, o tema é Amor, e é um perfeito exemplo do som de Chicago mais em sync com o Garage em Nova Iorque. Versões curta e longa para uma canção House soberba.

Ming (10): Lux 09.03.2007

2007-03-07T12:07:00.000Z

Entrevista: Prins Thomas

2007-03-07T11:49:00.000Z

Prins Thomas com Lindstrom num sonho azul

Falámos com 'Prins' Thomas Hermansen em Janeiro de 2007 para a newsletter do Lux. Obrigado ao Lux.

Quando foi a última vez que tocaste fora da Noruega?
Já passou quase semana e meia, parecem férias.
Foi na Europa?
Sim, eu toco principalmente na Europa. Toco no Japão duas vezes por ano e de vez em quando vou à América. Sou um homem de família, por isso não posso estar fora durante muito tempo.
Já és DJ há bastantes anos. Notaste em algum ponto um crescer de interesse pelos teus sets?
Depois de editar a minha música. Não me lembro exactamente quando editei pela primeira vez, mas foi há uns quatro anos.
Então achas que editar discos é essencial para um DJ ter sucesso?
Costumava pensar que se fosses um bom DJ conseguirias tocar as vezes que quisesses, mas muitas vezes, quando um clube contrata um DJ, está a pagar um nome, uma marca. Por isso, pelo menos para os clubes, é importante contratarem alguém que seja famoso por alguma coisa, como vender muitos discos. Infelizmente são quase sempre produtores. Acontece muitas vezes os produtores serem contratados como DJs e não serem grande coisa, mas no entanto são contratados porque são conhecidos. A competição é cerrada, mas ao mesmo tempo nunca me diverti tanto! Ser DJ e fazer música sempre foram hobbies para mim, e costumava tocar em bandas, por isso fazer os discos e tocá-los são coisas semelhantes para mim, uma inspira-se na outra.
No teu caso pessoal, achas que já te tomaram por outra coisa?
Acho que no início, às vezes. Uma coisa é a música que faço, isso não é necessariamente o ingrediente principal do meu estilo como DJ.
Como descreverias o teu estilo?
Tenho a mente aberta, mas a base é sempre Disco ou House. Não sou apenas um DJ retro, gosto de misturar coisas novas. Já passei demasiado tempo obcecado por música antiga e nos últimos dois anos tem aparecido imensa música electrónica que me entusiasma. Acho que os DJs mais interessantes são os que misturam géneros. Aborrece-me sair e ouvir um DJ de minimal tocar minimal a noite toda, a mesma coisa com um DJ de Disco. Para mim, usando uma frase estúpida, tem tudo a ver com "levar as pessoas numa viagem". Detesto dizer isso mas é a essência da coisa. As pessoas deveriam receber algo do que esperam e algumas coisas que não esperam, e cabe ao DJ tornar essa noite mais excitante do que a última vez que essas pessoas saíram.
Mas agora acontece frequentemente os DJs começarem logo a abrir...
Bom, acho que isso acontece principalmente porque os clubes programam demasiados DJs e eles só tocam uma ou duas horas. Acho isso estúpido, e no meu contrato até está que no mínimo toco duas horas. E mesmo quando toco essas duas horas sinto-me limitado, não posso tocar tudo e tenho de me concentrar na essência. É óptimo quando vou ao Japão porque eles dizem-me "toca o tempo que quiseres". Começas aí às 10 ou 11 da noite e podes tocar doze horas, se quiseres, e as pessoas estão mesmo dispostas a isso, é do tipo "toca o que te apetecer, nós estamos preparados".
Isso significa bagagem extra para o Japão...
Sim, bom, significa que tens de ser esperto a fazer as malas. Não podes levar discos inúteis. E depois, claro, tens a versão europeia: muitas vezes as pessoas vêm por um estilo, não um DJ específico, ou quando é por um DJ específico é porque é conhecido por um único estilo. Mas também acho que se fores um DJ de minimal não precisas de muitos discos porque eles são todos parecidos (risos).
Utilizas muitas ferramentas, discos que funcionam mas dos quais não gostas especialmente?
Sim, montes! Isso é um dos segredos de que as pessoas se esquecem, isto é, muitas pessoas passam apenas discos grandes. É como gritar, se fizeres sempe isso depois não se nota quando estás realmente a tentar dizer alguma coisa. Se tocares só discos grandes ficam a parecer todos pequenos. Por isso, se eu quero que as pessoas reparem num disco que eu sei que é difícil, toco alguma coisa ainda mais difícil imediatamente antes. Assim, para elas, o que estou a passar agora soará sempre melhor do que o disco anterior.
Sendo, como disseste, um homem de família, ainda te manténs a par da realidade dos clubes enquanto cliente?
Tento sempre que posso, mas geralmente acontece quando eu próprio estou a tocar, fico a ouvir quem toca antes de mim, ou vou depois a alguma festa a seguir... Tento ir a lojas de discos à procura de coisas novas. Não compro assim tanta coisa, mas gosto de me sentir inspirado, até as coisas minimais me inspiram. Não toco muitos desses discos, mas alguns são realmente bons. Mas falando de clubes, não há nenhum estilo em particular que me faça sair à noite de propósito, é mais do género: se tenho uma noite livre e posso sair de casa vou a algum sítio onde a vibração parece boa e, com sorte, a música também é boa.
Também disseste que tocaste em bandas. Eras o compositor principal em alguma delas?
Não diria que fui a principal força motriz em todas as bandas em que toquei. Começaram por me pedir para tocar baixo numa banda e tudo evoluiu a partir daí. Quis começar a minha própria banda, onde tocava baixo e escrevia as canções, depois no projecto seguinte comecei a tocar guitarra, depois fui vocalista e escrevia toda a música. Entre 1992 e 94 deixei de ser DJ, vendi a maioria dos meus discos de música electrónica, estava mesmo interessado em tocar música ao vivo. Quando recomecei como DJ, por volta de 94, apercebi-me da maior liberdade que sentia, em vez de tentar convencer outras pessoas a fazer música à minha maneira. Depressa deixei de tocar em bandas, estava farto de ter uma boa ideia, ou o que parecia uma boa ideia, e todos os outros também terem ideias, mas eu não queria executar as ideias deles, apenas as minhas.. Agora com o Lindstrom é mais democrático. Ambos alimentamos os nossos egos na nossa própria música, mas quando trabalhamos em conjunto é como voltar a ter uma banda, com a diferença de que estamos ambos mais velhos e sábios. Para ter uma boa relação de trabalho com alguém tem de se fazer à vontade ao outro, de vez em quando (risos).
Então, de cada vez que nos vossos discos se ouve um baixo, é tocado por ti.
Sim, não trabalhámos com outros músicos. Em alguns casos samplámos umas partes de bateria, mas em 99% do tempo fomos nós que tocámos tudo.
Por isso é que deve ser difícil vocês darem concertos...
Pois, não é possível... Quer dizer, nem pensámos nisso enquanto gravávamos. A maior parte da música foi retrabalhada e editada, por isso nem tudo é ao vivo, porque obviamente não somos assim tão bons músicos. O disco é uma mistura de sons programados e instrumentos ao vivo. Como não pensámos em fazer concertos, começávamos um tema com afinações estranhas nas guitarras, gravava-se um pouco aqui, um pouco aqui, depois se calhar tirávamos uma dessas partes de guitarra para outro tema... Mesmo assim demos um concerto em Oslo, no Verão passado. Foi complicadíssimo aprender a tocar os temas porque as afinações nas guitarras estão sempre a mudar, há imensas camadas, em alguns temas há umas dez pistas de guitarra em cima umas das outras... Por isso tocámos uma versão muito simples do álbum e, por acaso, até correu bastante bem!
Talvez porque tenha sido em Oslo e não tiveram grandes problemas logísticos.
A Noruega ainda é território praticamente virgem, para nós, não somos assim muito conhecidos aqui. De repente, depois do hype noutros países, a imprensa norueguesa também começou a escrever sobre nós. Ainda somos muito pequenos aqui, mas aquele festival ofereceu-nos imenso dinheiro e a tentação foi grande, até porque não tinhamos que viajar com o resto de uma banda (risos).
Há uma data de coisas incríveis a serem feitas na Noruega, hoje em dia. Fala-nos um pouco sobre o que achas que há de bom e de mau em fazer música e viver aí.
Não acho que existam desvantagens, para nós, mas para muitas bandas a desvantagem é que estão demasiado afastadas de qualquer cena, a indústria não está aqui. As razões de existência de muitas bandas são a fama e fortuna, mas para isso, em 90% dos casos, tens de jogar o jogo da indústria. As bandas aqui não aprendem isso porque aqui não há indústria. Então aprendem no duro, tentando moldar-se em algo vendável em vez de pensarem na sua música ou no que realmente querem. Perdem as modas porque não há modas aqui, tentam colar-se a uma moda mas não se apercebem das mudanças. Mas eu, pessoalmente, gosto de estar aqui precisamente por isso. Não há indústria, é sossegado, é mais fácil concretizar as nossas ideias quando não se está numa metrópole musical. Acho que é bom observar o que acontece noutras cidades e faço isso sempre que viajo. Notam-se bem as diferenças entre tocar em Itália, Berlim, Tóquio ou Londres. As modas aí estão sempre a mudar. Olho sempre para elas, têm sempre algo de inspirador, mas isso não significa que as siga. É mais entusiasmante ver todas as cenas novas e depois voltar e sentir a inspiração de ter visto e ouvido coisas diferentes e agora estar no meio do nada... Não tenho amigos a virem bater-me à porta a uma quinta-feira a dizer "embora aí ouvir o Ricardo Villalobos" (risos).
Apesar de todo o trabalho que tens com a tua música e com remisturas para música de outros, ainda tens tempo para fazer re-edits?
Sim! Na verdade há muitos anos que não tinha tanto tempo para fazer música como agora. Deixei o meu emprego há cerca de meio ano, isto agora é o meu único trabalho. Faço música das 9 às 5... bom, é mais das 10 às 3. Durante a semana trabalho no estúdio, viajo dois ou três fins-de-semana por mês, e o resto do tempo passo-o com a minha família. Mas faço sempre edits para uso pessoal nos meus sets como DJ.
Li que começaste a investigar a tua própria colecção em vez de procurares discos fora dela.
É verdade, levei alguns milhares de discos para o estúdio que divido com o Lindstrom. Temos duas salas grandes e numa delas estão todos os meus discos, sem ordem nenhuma, mas de cada vez que estou no estúdio olho para eles e tento pegar em alguma coisa que já não oiça há bastante tempo. É muito compensador.
É frequente pegares em discos de que dantes não gostavas nada?
O som está sempre a mudar. Há seis ou sete anos tocava imensa música dos 80s, Italo Disco e isso, e soava bem forte comparada com música nova. Mas de repente isso mudou porque chegou o Electroclash, que começou a dominar os clubes, e montes de música pop comercial começou a olhar para os 80s como inspiração. Então de repente tudo soava a anos 80 e as coisas dos anos 80 deixaram de soar tão distintas. A mesma coisa com montes de discos de Disco, coisas que eu pensava que soavam mesmo camp e disparatadas, agora soam incríveis. É típico das pessoas que se movem na cena de clubes, quando começam a procurar Disco, começarem pelas coisas mais dubby, com mais pinta, montes de percussão, e quando se fica mais velho começa-se à procura das faixas com cordas fantásticas. Gosto mesmo de Disco melódico, com secções de cordas e metais, tudo aquilo que dantes não me interessava porque achava muito piroso ou isso.
O que é que não gostas de ouvir na música?
Bom... Não sou grande fã do novo Electro-House cheio de compressão. Há sempre imitadores quando alguém tem sucesso com música nova e incrível. O «Rej» de Âme, por exemplo, para mim é um tema de clube incrível, mas depois inspira centenas de outros a tentar reproduzi-lo. Então agora há para aí cinco discos novos todas as semanas que parecem o «Rej». Em geral não gosto de pessoas que copiam coisas de forma demasiado óbvia, quer dizer, é bom sentir inspiração e todos os bons músicos e produtores roubam boas ideias para fazerem algo de novo com elas, mas quando é mal feito acho que é muito desinspirador.
Do teu ponto de vista actual, algum período preferido na música?
De momento interessa-me muito ouvir música nova, tudo, desde folk até ao último maxi de minimal, estou constantemente à procura de coisas que ainda não tenha ouvido, que soem frescas aos meus ouvidos, mas ao mesmo tempo há sempre alturas em que só oiço... Posso ter, por exemplo, um período Pink Floyd, em que oiço intensamente tudo o que eles fizeram, desde o início até aos discos mais recentes. Passei as minhas fases Black Sabbath, Deep Purple e Jimi Hendrix. Agora cada vez mais editoras me mandam mp3 directamente, por isso posso estar sentado em frente ao computador e de repente ter quarenta músicas novas que posso ouvir enquanto limpo o chão ou lavo a loiça...
Ouves música em casa. Algumas pessoas precisam de desligar...
Bom, quase nunca oiço os meus discos em casa, nunca pratico os meus sets, nada disso, gosto de ouvir música mais passivamente, quando estou em casa, pôr alguma coisa a tocar e nem pensar bem no que é, só ter isso em fundo. Muitas vezes assim consegues distinguir os temas bons dos maus. Se estiver numa loja a ouvir discos novos, parecem-me todos iguais, não disponho da atenção nem do tempo para ouvir um disco inteiro. Depois sou capaz de escolher os cinco discos que me pareceram especiais. Mas quando consigo ouvir música em casa deixo uma faixa em repeat durante meia-hora e de repente "bolas, o que é isto? Já ouvi isto, é incrível!"

New School (10)

2007-02-28T00:24:00.000Z

Mujaba: água e calor.

Keith Worthy «Emotional Content» 12" Aesthetic Audio 2007
O sempre orgulhoso 'Made In Detroit' nestes discos funciona quase como selo de garantia. Podia não ser, mas é. Primeiro maxi numa nova editora, o título não engana: Deep House atmosférica, percussiva por baixo da pressão do ambiente, não exactamente limpa como Jus-Ed ou Patrice Scott, mais na zona de Omar-S. O jogo de congas em contraponto à electrónica faz de «A Song For Geli», a terceira e última faixa, um monumento à melhor IDM dos anos 90. Sem nada copiar, mantém o espírito de aventura.
Mujaba «Noemi/Malibu Stacey» 12" Four Roses 2007
Ano incrível para House? A Four Roses já mostra faixas de Motor City Drum Ensemble e Mujaba, mas só este último projecto foi ainda colocado em disco. Génio atrás de génio. Mujaba tem MySpace mas isso não adianta muita informação. Este maxi é praticamente conduzido pelo piano, convocando antigos espíritos House, mas a manobra é tão contida e apoiada que a pista de dança não consegue conter tudo o que esta música tem de BOM. «Noemi» tem tempo normal, «Malibu Stacey» no lado B é mais lento, cena Theo Parrish, sempre com nível de emoção bem alto e, depois da quebra, o piano domina.
Add Noise «Handwerk» 12" Handwerk 2006
«Loose Wire» fez tudo por nós, «The Cha-Cha Machine» apenas parte. «Handwerk» situa-se no mesmo plano de Sleeparchive, 'techno reduzido e drogado', segundo o press release, mas faz outras coisas que Sleeparchive não faz por estar demasiado preso ao som Mika Vainio/Plastikman. Industrial em densidade, mas suave na prática, o maxi enche na perfeição uma sala com os seus kling klangs e vapores.
Redshape «Alone On Mars?/Species» 12" Present 2007
Segundo maxi na Present, depois de «Playground», mais drama espacial. «Alone On Mars» está na fronteira com o Space Disco, evolui cada vez com mais classe sem ficar estupidamente moderno (dá sempre para perceber os beats old-school); «Species» é uma maravilha ácida, começa quase Carl Craig mas distancia-se para o planeta vermelho, a cor de Redshape.
CH-Signal Laboratories (8003 Lucerne) «Hypnotica Scale» 12" Sandwell District 2007
A dose certa de opressão. Aparentemente feito em Berlim por alguém conhecido que não quer revelar o nome, mas há qualquer coisa no lado A que soa a Monolake (a pancada no fim de cada compasso?). Escuro, repetitivo, cheio de grão e em vinil azul.

Compras 23.02.2007

2007-02-26T01:07:00.000Z

Macho «I'm A Man» LP Goody 1978
Italianos em Nova Iorque e mistura de Tom Savarese para uma versão Rosco (Rock + Disco) de um hit anterior de Steve Winwoood com o Spencer Davis Group em 67. Aqui são 17'45" de adrenalina Disco, grande épico com forte sotaque italiano (os Rs bem carregados) e tonalidade electrónica já no mundo pós-«I Feel Love». Lado B com duas faixas igualmente óptimas, sendo que o groove electrónico em «Cose There's Music In The Air» foi cortado e feito em loop por Thick As Thieves no álbum para a Noid, com o nome «Mucho Macho». Must.
M «Pop Muzik/M Factor» 12" MCA 1979
«Pop Muzik» é dos poucos hits universais, toda a gente já ouviu isso. Special Disco Version com 5'00" mas a particularidade deste maxi é ter sido, anuncia a capa, o primeiro single de sempre com 'Double Groove', o que significa que no mesmo lado do disco se podem ouvir duas faixas sobrepostas, isto é, consoante as espiras que a agulha apanha quando se pousa no vinil, podemos escutar uma ou outra faixa. Até agora só tinha ouvido isso num maxi de Underground Resistance, mas aqui está a origem, Sempre bom saber.
Die Krupps «The Machineries Of Joy» 12" Mute 1989
Duas gerações de EBM. Die Krupps editaram «Wahre Arbeit - Wahrer Lohn» em 1981, seguindo o modelo DAF, mas o single teria grande influência numa geração de bandas que dominou a década de 80. Foi assim revisto em plena glória em 89 pelos próprios Die Krupps e por um dos grupos que instigaram: Nitzer Ebb. Apesar de retomar Die Krupps no final da década, Ralf Dörper conheceu maior sucesso com os Propaganda.
Revolting Cocks «You Often Forget» 12" Wax Trax UK 1986
Não se consegue fazer muito com este disco, hoje em dia, excepto admirar uma época específica em que a música de dança esticou fronteiras até ao questionável. Dividido em Benign Side e Malignant Side, este maxi é um exercício stop/start de manipulação em estúdio. Hit de clube que hoje é difícil de entender. Valor sentimental.
David Holmes «Johnny Favourite» 12" Warp 1994
O único disco de Holmes para a Warp não é pacífico na sua discografia. A veia techno inicial no lado A, com traços da história hardcore. Versão ambiental magnífica no lado B, a fazer lembrar o que os Sabres Of Paradise fizeram com a música dos James em «JamJ». Natural, considerando que «Johnny Favourite» foi escrito em parceria com Jagz Kooner e Gary Burns.
The Sabres Of Paradise «Theme» 12" Sabres Of Paradise 1994
Contemporâneo do álbum «Haunted Dancehall», do qual o Tema é retirado, mas a estrela aqui é o dub cibernético de «Return Of Carter», aquático, metálico e romântico. Põe os casais a dançar juntos no fim da noite quase tão eficazmente como «Pink Service» de Aavikko.
The Disposable Heroes Of Hiphoprisy «Language Of Violence» 12" 4th & Broadway 1992
Inclui o instrumental de «Famous And Dandy Like Amos 'N' Andy» e um desdobrável meio poster meio revista de quadradinhos ilustrando a letra de «Language Of Violence». Violência e discriminação na escola. Michael Franti prosseguia a cruzada por uma melhor sociedade começada com os Beatnigs. Como MC 900FT Jesus e Consolidated, os Disposable Heroes faziam parte do núcleo duro das bandas com agenda em fundo hip hop.

Entrevista: Victor Sol

2007-02-20T23:43:00.000Z

XJacks: insect commander

Victor Sol já mereceu um post aqui. Em arrumações recentes descobrimos parte de uma entrevista feita ao vivo. Falámos com ele em Junho de 1995, em Barcelona, durante a segunda edição do Sónar onde estava programado como DJ, à tarde e ao ar livre. Por esses dias foi posto a circular o número zero da Self, uma publicação dedicada a música electrónica e para a qual escreveu um artigo em que comentava várias edições então recentes, num período em que já se sentia a saturação da cena Ambient Techno. O seu nome jornalístico era The Angriest Dog-Jockey In the World.

Victor Sol: Em relação, por exemplo, a «I Care Because You Do» de Aphex Twin, houve pessoas que ficaram com má impressão do disco após terem lido o meu texto, mas o facto é que gosto imenso do disco. Quanto aos Future Sound Of London, não gosto mesmo, embora tenha visto outro dia na televisão um video que achei bastante bom. Penso que eles têm bons álbuns, mas não gosto deste e resolvi criticá-los assim porque anda toda a gente a elogiá-los. Há vários aspectos deste circuito que me desiludem bastante. Sinto frequentemente que as pessoas fingem ter interesse, quando na verdade o interesse não existe. Não me importo que as coisas estejam na moda, até gosto de coisas populares, mas o que acontece com muitos destes grupos é que eles não se incomodariam a criar música se não fizessem dinheiro com ela... Ainda recentemente disse a um amigo que acho que muita gente faz música porque está aborrecida. Ok, mas então façam a música em casa para prazer próprio e não a editem. Muitas vezes não sei dizer se o que faço é relevante. Sou muito crítico em relação ao meu trabalho, e talvez por isso seja igualmente crítico com o de outras pessoas. E há toneladas de coisas a ser editadas. Também me sinto um pouco revoltado porque existe muita música boa que... Por exemplo, gosto imenso de Ken Ishii. Trabalha num escritório e disse-me que faz música no seu tempo livre. Os discos que grava não têm qualquer preocupação comercial e ele só faz mil cópias. Porque é que é tão difícil vender mil cópias?
A Fax também só edita mil cópias de cada disco...
Sim, mas vende-as rapidamente. A Fax vende sobretudo devido ao nome, e há coleccionadores que não se importam muito com a qualidade da música.
Não achas que é exagerado editar um disco por...
Por semana. No mínimo.
Não podem ser todos bons.
Não são, é verdade.
Disseste antes que muita gente faz música porque se sente aborrecida. Achas que é esse o caso do Namlook?
Não. Acho que o Peter tem mesmo uma visão especial sobre aquilo que faz. Conheço-o bem e sei que ele faz as coisas com entusiasmo. Sinto que se comprasse todos os discos dele ficaria frequentemente desiludido, mas ele tem também coisas óptimas. O disco de que gosto mais, «Aliens In My Suitcase», foi um fracasso de vendas...
Quanto a ti, sentes que tens suficiente liberdade para fazer a música que te apetece?
Completamente. Mas não é necessário que esteja 100% convencido daquilo que faço, porque muitas vezes as pessoas gostam de coisas de que não se pensaria que gostassem. Em XJacks, por exemplo, há um tema chamado «Solid Pressure», Dandy Jack não queria inclui-lo no disco, não gostava do tema. Eu também não estava bem certo porque acho o tema um pouco duro demais.
É o melhor tema...
Mas foi isso que aconteceu, eu sabia que isso ia acontecer.
Tem uma certa violência mas no fim quebra completamente. Não é o que se espera.
Isso é outro aspecto importante para mim. O Peter chateia-se comigo, por vezes. Diz-me para fazer as coisas da forma que as pessoas esperam, porque assim estamos a satisfazer essa necessidade que sentem e vender-se-ão mais discos. Eu respondo-lhe que é precisamente isso que me aborrece. Quando o primeiro disco de +N foi apresentado aqui no Sónar, há um ano, estive a observar algumas pessoas que o ouviam no stand da Rotor. Quase todas iam saltando os temas no CD sem encontrarem aquilo que procuravam. Então punham o disco de lado.
Não é propriamente um disco que possa ser apreendido assim...
Exacto, não se consegue isso. E as pessoas não compram porque não vai de encontro às suas expectativas. Tenho até agora oito discos editados e praticamente ainda nem os vi criticados, o que me entristece. Não é porque pense que sejam algo de extraordinário, mas acho que faço música que até pode ter algum interesse para as pessoas e elas nem sabem que existe. Ponho os discos cá fora e quase não recebo reacções.
Acerca de +N, o Uwe Schmidt disse que a música é essencialmente improvisada.
Sim, tudo o que faço é essencialmente improvisado. No primeiro disco de +N improvisámos a música mas depois gravámo-la para o disco do computador, manipulámo-la, demos-lhe uma forma e, na maior parte dos casos, voltámos a tocar por cima. Assim, a música é improvisada mas também estruturada.
Há duas faixas, «Missing Point 1» e «Missing Point 2» nas quais me parece ouvir CDs danificados, cortados ou algo assim...
Não, na verdade todos os sons nesses dois temas são de Hafler Trio. Quando fazes forward num CD ouves aquele clic clic e foi isso que nós gravámos. Um CD de Hafler Trio inclui um booklet com uma pergunta dirigida a quem lê: deverá procurar um ponto oculto. Então o que nós tentámos fazer foi encontrar esse ponto oculto mas na música. Pusemos o CD em forward, deixando-o saltar, colocámos tudo no sampler, transferimos para um teclado e tocámos ao vivo. Eu toquei e o Uwe manipulou os efeitos.
«Ex.S» tem também uma faixa, «Virilio», com um efeito físico extraordinário.
É bom sentires isso. A minha música tem um elemento muito físico. Depois, por outro lado, gosto de trabalhar de um modo estimulante para o cérebro.
Foi com XJacks que mais senti isso.
Por acaso é o disco de que mais me orgulho.
Bom, assisti à tua 'actuação' como DJ. Costumas fazer isso regularmente ou foi só para esta ocasião?
Foi a primeira vez. Era suposto ter tocado ao vivo no Sónar, este ano, mas eles esqueceram-se de me incluir no programa. Na verdade nada estava confirmado. Teria tocado com XJacks. Quanto a pôr música, pensei bastante na melhor maneira de o fazer. No início tinha duas ideias: a primeira era não pôr absolutamente nenhum som, manter o silêncio durante todo o tempo, ficar ali com os pratos e leitores de CD ligados e não fazer nada. Mas depois isso seria uma espécie de homenagem a John Cage, o que já foi feito e é desnecessário repetir. A outra ideia era instaurar um completo caos: tudo a tocar ao mesmo tempo, coisas em fade in e fade out, mas depois cheguei aqui, vi as pessoas sentadas nos sofás e no chão e senti que o que ia fazer não era a atitude certa. Então resolvi apenas misturar o máximo possível de coisas, dando às pessoas a hipótese de distinguirem os vários elementos.
Houve uma certa insistência em Kraftwerk...
Se existe um grupo electrónico importante, são eles. A maioria das pessoas que encaram seriamente a música electrónica terão forçosamente de reconhecer a sua importância.
Que outros nomes merecem o teu respeito?
Cluster, por exemplo, acho que eram uma banda brilhante. Tinham um sentido de humor incrível, e eu gosto disso na música. Throbbing Gristle influenciaram-me imenso, não só pela música como pelas ideias. Depois há os Residents, Chrome...
E nomes mais recentes?
Gosto de Richard Kirk, mas acho que ele anda a fazer demasiadas coisas e está a tentar envolver-se muito com o que se passa actualmente. Respeito-o bastante, já desde os tempos de Cabaret Voltaire, e de qualquer forma é positivo que tenha progredido. Adoro Aphex Twin. De toda a música nova escolheria a dele. O que ele faz não é devidamente apreciado pelas pessoas, talvez mais tarde... O último tema de «Ventolin», por exemplo, começa com um ritmo distorcido que depois se transforma numa melodia tipo parque de diversões. Adoro esse tema.

New School (9): Crème JAK

2007-02-18T15:42:00.000Z

The Crème JAK Series is dedicated to the stripped down pulsating sick sound of the 808, the epileptic seizure inducing trance of the strobe and fog and the no holes barred slamjack freakout of Chicago's Music Box, where the only pretence of the music is to make you loooooose control! All limited one-sided pre releases, only 200 copies to bang the floor! (em smack-dynamik.com)
As três primeiras edições já circulam em white label, ME teve sorte suficiente : )

J.T.C. «Take 'em Off» 12" Crème JAK 2007
D'Marc Cantu «No Control» 12" Crème JAK 2007
X2 «Barely A Track» 12" Crème JAK 2007

J.T.C. já foi falado, é Tadd Mulinix mas é com outros nomes que grava jack. Como Saturn V tem um split na Relief com X2, o terceiro JAK da série. «Barely A Track» convoca os demónios negros da House na altura da noite em que se perde o controle e a pista fica indefesa. Bang! A voz está bem em baixo na mistura, quase ininteligível, o que não acontece em «No Control», mais ameaça: "House!" é repetido sempre com eco enquanto faz avançar os mesmos demónios. J.T.C. diz coisas que não se percebem bem, mas a imagem no rótulo do disco é a mais esfomeada. O título «Take 'em Off» faz o resto. Jack é assim: ou se sente ou não.

Ming (9): Serge, Lux 16.02.2007

2007-02-14T01:46:00.000Z

Imagem criada em Ink-And-Paper;
Texto adaptado da newsletter do Lux, Fevereiro 2007:

Serge, apenas, está no centro de demasiadas manobras interessantes a acontecer na Holanda há vários anos. Enquanto dono da Clone (loja, editora e distribuidora com base em Roterdão), montou uma estrutura semelhante ao que a Warp havia feito em Sheffield, Inglaterra, alguns anos antes. Tal como esta, a motivação e entusiasmo partiram da música de dança norte-americana que chegava a algumas lojas locais por importação. Olhando para as editoras holandesas que a Clone hoje em dia distribui, como a Crème, Bunker, Viewlexx, Marguerita, Frustrated Funk e outras, é notória a preservação de um espírito e som old school, europeu e norte-americano, o prolongamento de momentos chave na música electrónica como o despontar do Techno e House na segunda metade da década de 80, Italo Disco um pouco antes. A Clone começou a série Classics para tornar de novo disponível música que já não se encontra há muitos anos, mas Serge olha também para o futuro, e nos seus sets oferece a perspectiva de quem vive e respira com igual força de ambos os lados do Presente.

Frisky Dingo

2007-02-10T01:09:00.000Z

Killface quer angariar dinheiro para acabar a construção do propulsor que levará a Terra a embater no Sol (ouçam as suas razões aqui). Xander Crews é o maior super-herói do mundo e precisa de arranjar novos inimigos para continuar a vender as suas próprias action figures. Treze episódios apenas, com 10 minutos cada, não chegaram para aguentar a dúvida para uma segunda temporada de «Frisky Dingo» na imprescindível Adult Swim. Mas foram os necessários para percebermos uma das maiores proezas de animação televisiva jamais feitas. Imaginação e nonsense fora deste mundo, vindo, não surpreendentemente, da mesma massa cinzenta dos criadores de «Sealab 2021» (2000). Mas «Frisky Dingo» vai muito, muito mais além, num festim quase asfixiante de golpes geniais de enredo (raríssimo ver narrativa contínua em animação), de construção de personagens (Killface mora num prédio de apartamentos com o seu filho), do detalhe sonoro (ambientes, vozes e música), num mundo demasiado reconhecível mas ao mesmo tempo totalmente improvável. É raro ver isto tudo a zunir de perfeição, mas «Frisky Dingo» é mesmo uma obra-prima total. Agora falta a segunda temporada e as action figures nas nossas prateleiras.

PODCAST 009: Ming 02

2007-02-09T23:55:00.000Z

Link directo aqui, alinhamento deste episódio aqui em baixo:

> Planet P Project «In The Forest» 1984
> Mother (F) «Welcome Aboard» 1981
> Map Of Africa «Freaky Ways (instrumental)» 2006
> Planet P Project «To Live Forever (Part 2)» 1984
> Kongas «Tatoo Woman»* 1977
> Creedence Clearwater Revival «Born On The Bayou»* 1969
> Pink Floyd «Young Lust»* 1979
> Savoir Faire «Paint It Black» 1981
> Sun Yama «Subterranean Homesick Blues» 1982
> Barry Waite «The Sting» 1974
> Orlando Riva Sound «Fire On The Water»* 19??
> Killing Joke «Brilliant» (excerpto) 1982
> GNR «Hardcore (1º Escalão)»** 1982
> Bombers «Shake» 1979
> Nobukazu Takemura «Taw» (excerpto) 1999
> Player (1) «A Menacing Glow In The Sky»* 1979
> The Flying Lizards «Portugal»* 1980
> Steve Hillage «Open»* 1979
> Humenry/Bavoux/Lecante/Anthonioz «Générique De Fin» 1977
> Peru «Continents» 1983
> Chugga «Theme For The Buck Rogers Light Rope Dance (500 Year Orbit)»
(excerpto) 1998

* edits: ME
** edits: ME (Halfcore)

PODCAST 008: Jack! 02

2007-02-08T01:25:00.000Z

Jack era sentido na pista de dança e também na cabeça. A música era só espinha dorsal com músculo. As inúmeras variantes, desde então até aos dias de hoje, fazem sentido juntas. Crash Course In Science gravaram em Filadélfia cerca de 5 anos antes de Jack ter um nome, mas a reverberação metálica e a condução pela beatbox em «Cardboard Lamb» têm em si parte da semente da House. Para além de Disco, quem começou a produzir House e Techno em Chicago e Detroit ouvia ritmos feitos com máquinas. Omar-S, Noleian Reusse e Hieroglyphic Being são a geração seguinte, ou duas gerações acima. Link directo aqui, alinhamento deste episódio aqui em baixo:

> Add N To (X) «Voices 1» 1998
> Sweet Exorcist «Testthree» 1990
> Panash «Prang» 1996
> Omar-S + Shadow Ray «Oasis #9» 2005
> Noleian Reusse «Lovers Jak» 2005
> Discmen «My New Lightsabre» 1999
> Emmanuel Top «Reflex» 1996
> Hieroglyphic Being «Dreams De Illusionaries» 2005
> Mapstation «...Something Else Gets Heard» 2006
> Lisa Carbon Trio «Megawatt Acoustic Groovology» 1992
> Crash Course In Science «Cardboard Lamb»* 1981
> Various Artists «No.9» 1997
> (The Human League «The Dignity Of Labour» excerpto flexi-disc 1979)

*edits: ME («Cardboard»)

Compras 08.02.2007

2007-02-08T00:51:00.000Z

Indoor Life «Indoor Life» LP Celluloid 1981
Duas faixas daqui foram dos primeiros re-edits que fizemos em mini-disc, encurtando drasticamente «Voodoo» e «Gillmore Of The Fillmore». O disco era de um amigo, e depois de anos esquecidos, Indoor Life voltam à atenção com um edit de Betty Botox. Produção de Patrick Cowley, que participa também em sintetizador e percussão. Álbum entre a cena arty nova-iorquina, dub e poesia sonora, é quase música sem descrição: trombone, synths, percussão desconjuntada a aguentar o groove mesmo à justa e a voz de Jorge Socarras a seguir uma letra mas a improvisar totalmente o tom. Feito em São Francisco (Cowley era de lá), álbum bizarro, estranhamente atraente.
Michael Rother «Katzenmusik» LP Sky 1979
Os solos de Rother, neste álbum, não parecem muito diferentes de alguns momentos aborrecidos de Mike Oldfield, o que é um Não. Restos ténues de Neu! e a bateria de Jaki Liebezeit não são suficientes para levantar o disco do perímetro new age em que, num piscar de olhos, pode cair.
J.J. Cale «Troubadour» LP Shelter 1976
Anos e anos a fio desconfiado dos nomes tradicionais que apareciam nas listas dos 70s, durante muito tempo a década que simbolizava o passado porque era a mais próxima, do ponto de vista dos 80s. «Cocaine» no radar há algum tempo, mas duas outras faixas ultrapassam claramente o valor funk desta: «Travelin' Light» e «Ride Me High» são funk suave, nada nunca passa das marcas, o groove é minucioso, a voz - se se pode dizer isto de J.J. Cale - é sexy, e como terceira opção há «Let Me Do It To You», menos fulgurante mas com arranjos de guitarra-ritmo que enfeitiçam. respeito.
Armando Ferrante Jr. «Black Hole» LP RCA 1978
Referência apanhada num artigo sobre o Espaço no Disco, quando os sintetizadores começaram a ser utilizados para música de dança pela primeira vez em grande escala. «Black Hole» tem quatro faixas, três das quais funcionam como medleys que na verdade são pontes entre as partes originais. «Flash-O-Disc» referencia Flash Gordon e utiliza partes de «Also Sprach Zarathustra», do tema de «Star Wars» e da melodia principal de «Encontros Imediatos do Terceiro Grau» (quando os humanos comunicam com os extraterrestres); «James Bond Jet Set» faz o mesmo com excertos de música de seis filmes de 007; em «Tarzan Disco King» ouve-se o grito de Tarzan na selva como nos filmes antigos. Todas estas faixas são mais ou menos unificadas por synths próximos de «I Feel Love» (editado um ano antes). O último tema, que conduziu a este disco, é «Me And... My Super Friends», beat cósmico mais lento, bons breaks, vozes em inglês com nítido sotaque brasileiro. Como muitos discos editados no Brasil, a inscrição na contra-capa lembra: Disco É Cultura.

Compras 07.02.2007

2007-02-07T12:37:00.000Z

Kraftwerk «Showroom Dummies» 12" Capitol 1978
Capa da era «Man Machine», do mesmo ano. Esta foi uma das inúmeras edições de Kraftwerk que combinavam temas de diferentes álbuns em épocas diferentes, dependendo do país de edição e da popularidade do grupo em dada altura. «Showroom Dummies» e «Europe Endless» são de «Trans-Europe Express» (1977), mas «Spacelab» (um dos melhores temas de Kraftwerk) já é de «Man Machine». Sem mais comentários, é tudo óptimo.
Duran Duran «DMM Mega Mixes» MLP EMI 1983
Raro. Night Versions de «Planet Earth», «Girls On Film» e «Save A Prayer» + Fame e «Khanada». Mini-álbum com masterização especial para clube.
Mike Oldfield «Guilty» 12" Virgin 1979
Faixa Disco de Mike Oldfield, favorita em casa desde os tempos de «Exposed» (álbum ao vivo de 79) mas só recentemente ouvida na versão de estúdio. Cortando alguns solos de guitarra e crescendos épicos, «Guilty» tem tudo para interessar quem gosta de Disco fora do centro, com coros sérios. Ouvida há tempos a 33rpm provavelmente em bumrocks.com. Vinil azul.
The Box «Old Style Drop Down» 12" Go! Discs 1983
Banda de Peter Hope (mais tarde gravaria com Richard H Kirk dos Cabaret Voltaire) e de vários ex-elementos de ClockDVA. Disco-punk feito em Sheffield, versão longa forte em dub, e «Momentum», a outra faixa, próxima de James White/Chance.

Compras 01.02.2007

2007-02-01T23:48:00.000Z

Rockers Revenge «Walkin' On Sunshine» 12" Metronome 1982
Edição alemã de um dos hits electro-funk que tornaram a cena mais visível. Greg Wilson fez um edit (oiçam em «Credit To The Edit Vol. 1») para esta produção de Arthur Baker de um original de Eddy Grant. Duas versões + a capella.
Kowalski «Schlagende Wetter» LP Virgin 1982
Não só o facto de aparecer conotado com Baldelli e Beppe Loda mas também a produção de Conny Plank foram factores para comprar o disco. Percebe-se imediatamente qual é a faixa cósmica aqui: «Ultradeterminanten», mas as partes sem voz são tão poucas que não se tira grande prazer de tudo. O álbum: rock industrial que, hoje, soa simultaneamente a Birthday Party, Neubauten e Rammstein mas irremediavelmente prejudicado pelo tom épico e pomposo das vocalizações em alemão.
Blue Öyster Cult «(Don't Fear) The Reaper» 12" CBS 1978
Edição em maxi comemorativa da tournée britânica de 1978, vale pela óptima canção-título pop/psych que ouvimos pela primeira vez em «Fragments Of Fear» de Quiet Village. Lado B FM a ignorar por completo.
Peter Brown «Crank It Up (Funk Town)» 12" T.K. Disco 1979
Logo em 77, Brown teve um êxito com «Do You Wanna Get Funky With Me». «Crank It Up» foi, parece, o segundo single de 12 polegadas, já totalmente formatado para Disco em versão longa e versão rádio, mas a verdadeira falta é a instrumental. Groove intenso, incrível, em crescendo, mas interrompido pela insistência na voz. Pena.
Savoir Faire «From Lovers... To Strangers» LP RCS 198?
Provavelmente de 1981, tal como o single «Paint It Black» que já mencionámos aqui. Raríssimo, quase zero referências a Savoir Faire na net, nada no Discogs, mas o potencial Santo Graal revela-se um flop gigante. Álbum terrível de versões, metade em tom reggae branco, outras demasiado cliché New Pop, salva-se precisamente «Paint It Black», original dos Stones aqui com sequenciação electrónica e um efeito na voz que torna a canção tão fora que fica boa! Edição portuguesa. Capa: Paulo Coelho.
Test Dept. «Compulsion» 12" Some Bizarre 1983
Primeiro maxi de Test Dept, a unidade industrial mais credível depois de Einstürzende Neubauten, até 87. Um lado produzido por Flood, outro por Kirk/Mallinder (Cabaret Voltaire), design da capa por Alan Fish (Hula). Muito de Sheffield num disco que retém hoje todo o poder da melhor EBM. Incrível.
Zodiac «Disco Alliance» LP Melodiya 1980
Edição soviética original, quinteto de "rock instrumental" (é assim que aparece na capa) baseado na Letónia, sete faixas, som maioritariamente reminiscente de alguns pioneiros como Jean-Jacques Perrey (lado mais... bem-disposto da electrónica) mas em 1980 com inclinações prog. Infelizmente a música é demasiado cómica para o seu próprio bem, mas há que respeitar «Pacific», tão Disco quanto possível, tema exótico óptimo, mas mais repsito ainda por Morgan Geist, que já tinha incluído a faixa em «Unclassics». A capa tem um desenho com versões futuristas das imagens do Zodíaco, com destaque para uma personagem que pinga água e que se assemelha ao Sr. Mistério.
Duran Duran «Planet Earth» 12" EMI 1981
Nada a dizer, realmente. Tem a Night Version.

Entrevista: Todd Terje

2007-02-01T22:15:00.000Z

Todd Terje: in the navy.

Falámos com 'Todd' Terje Olsen em 15.12.2006 para a newsletter do Lux. Esta é uma versão reduzida da conversa. Obrigado ao Lux.

Sais da Noruega com frequência, como DJ. É sempre bom regressar?
Na verdade sim. É sempre bom viajar mas nada supera a sensação de estar em Oslo.
Diz-se que és grande fã de pores-do-sol. Lembras-te onde assististe ao teu melhor de sempre?
Bom, provavelmente na TV. Gosto de pores-do-sol mas mais num sentido cliché de filme. Acho até que não vi assim tantos pores-do-sol incríveis, lamentavelmente.
Que é que gostas de fazer quando assistes a um?
Não sei, comer pipocas, beber uma cola. Normalmente é na TV, em séries antigas como «Dynasty» aparecem bastantes pores-do-sol. «Baywatch», conheces?
És relativamente jovem. Como é que que te interessaste por música que se calhar os teus pais ouviam?
Bem, como todos os miúdos a primeira coisa de que realmente gostei foi provavelmente Michael Jackson. Depois, com 13 anos gostava de música de dança comercial e toda aquela cena holandesa horrível, no fundo o que era popular com os miúdos na época, má música de dança... E então comecei a fazer música como essa, usando velhos gravadores e computadores, mesmo old school. Aprendi muito sobre como fazer música electrónica ao ouvir aquilo, mesmo que não prestasse para nada.
Apanhaste coisas dos teus pais?
Sim, provavelmente todas as coisas que ando a passar agora, tipo Demis Roussos, Chris Rea, não sei... A minha mãe ouvia sobretudo música religiosa, o meu pai ouvia Country e eu não gostava de Country, na época.
Ah, mas talvez um dia venhas a gostar.
Sim, algum Country é porreiro. Estou a virar-me mais e mais para esse lado, mas não gosto de Country 100% puro...
Pareces ter-te especializado na transfornação de nomes improváveis em ouro Disco, com Paul Simon ou Chris Rea. Como é que avalias os originais?
Varia. No caso do Paul Simon não gosto muito do original, mas as partes de onde tirei o meu edit são boas. E em relação à faixa do Chris Rea, «On The Beach», gosto da boa onda, o meu pai costumava tocar isso quando eu era puto, por isso... Não sou propriamente fã, mas as partes certas são funky, por isso é bom.
Reconheces imediatamente um potencial re-edit quando ouves uma má canção que tem partes boas?
Não sei, não sei porque faço tantos re-edits, não acho que tenha mais ouvido para re-edits do que qualquer pessoa, tenho é muito tempo nas mãos, por algum motivo... Não sei, às vezes é tipo "oh, esta bateria é óptima e este baixo soa mesmo bem, mas aquela parte horrível tem de sair", percebes, e começa-se a partir daí. Ou então faz-se ao contrário e isolam-se as partes que se quer usar, três compassos de bateria, dois compassos de baixo, e por aí fora.
Quanto tempo gastas à procura de música desconhecida?
Acho que já fiz mais isso, porque era difícil encontrar esse tipo de música, na altura. Mas agora é bastante fácil encontrar música óptima na internet, com as mixtapes e fóruns. E agora todos os êxitos Cósmicos foram redescobertos na internet.
Tens orgulho na tua colecção de discos, até agora?
Bem, outro dia pensei que se a minha casa ardesse com todos os meus discos lá, não seria uma crise. Se acontecesse há três anos estaria arrumado como DJ, mas agora consegue-se arranjar tanta música na internet...
Já vendeste discos da tua colecção?
Sim, costumava vender bastantes discos, mas eram mais clássicos Disco e coisas fáceis de arranjar que comprava barato. Ainda vendo, quando encontro um repetido barato tento sempre vendê-lo depois...
Vendes a amigos ou colocas no eBay?...
Costumava pôr discos no eBay mas só se soubesse que conseguia pelo menos 100 dólares por cada, por isso não muitas vezes.
Arrependes-te de algum que tenhas vendido e que agora seja difícil de arranjar?
Acho que não. Acho que gravei para o computador todos os discos de que precisava. Se puder escolher entre ter em vinil um tema que vale 400 dólares ou tê-lo como ficheiro wave, prefiro tocá-lo em CD. De qualquer modo, nunca seria capaz de tocar um disco de 400 dólares.
Estás mais ou menos no centro deste movimento a que chamam Baleárico ou Cósmico ou isso. Como é que sentiste a progressão para isso e o súbito interesse das pessoas por estes géneros de música?
Já sou DJ há muitos anos mas só depois de ter editado um disco é que comecei a ser requisitado assim. Não sinto que esteja no centro da cena Baleárica, é só a maneira como toco...
O que é Shari Vari?
É um clube que fazemos em Oslo. É só isso, por agora.
O nome está no MySpace. Que achas do MySpace?
É óptimo. Consome imenso tempo. É bom para fazer contactos mas até agora ainda não me deu contactos valiosos, isto é, é fácil dizer olá aos amigos e isso mas eu não estou a usá-lo para trocas profissionais de música ou contactos. É mais uma cena de amigos.
E ajuda a combinar festas com amigos? És uma pessoa festiva?
Saio todos os fins-de-semana, mas não me desgraço, não tomo drogas, nada disso. Mesmo assim, preciso da minha cerveja e Disco todos os fins-de-semana. Bem, durante as últimas semanas estive a estudar para os meus exames. Leio a semana toda, acho que mereço uma pausa, por isso tenho saído bastante nestas últimas semanas.
Que é que estás a estudar?
Física.
Como é que chegaste lá?
Comecei por estudar música mas as aulas eram tão incrivelmente más que tive de tomar uma posição em relação à forma como quero estar na vida. Quero um emprego. Gostaria de seguir uma carreira como DJ ou produtor, pelo menos tentar durante alguns anos, mas nunca dependeria disso, isso seria estupidez. Por isso, quando não conseguir mais datas como DJ posso regressar à Física Quântica ou assim, percebes, arranjar um emprego.
Consideras mesmo a sério a hipótese de trabalhar nessa área, então.
Claro, não conseguiria ser DJ com 50 anos. Bem, até conseguiria mas...
O Kevorkian faz isso.
Sim, mas ele é um velho rabugento. Não quero ser como o Kevorkian.
Que área da Física é que te entusiasma mais? Falaste da Física Quântica...
Bem, porque fiz um exame há poucos dias. Não sei que especialização me interessa mais. Mecânica clássica é a mais entusiasmante, penso eu, porque é difícil relacionarmo-nos com a Física Quântica, não existe propriamente na vida real. Bom, existe, mas não se consegue realmente observá-la.
Quando tens amigos estrangeiros a visitar-te em Oslo, de que é que te orgulhas mais na tua cidade?
Tenho amigos cá agora e não consigo pensar numa única coisa de que me orgulhe. É uma cidade óptima mas não consigo identificar exactamente porquê. Não temos assim nada para mostrar... mas tem uma atmosfera amigável. Não há muito a acontecer, só algumas festas, o que é uma pena, a cena de clubes quase não existe, aqui.
Estás satisfeito com a Supreme, até agora, com todo o interesse que há pela editora?
Primeiro que tudo tenho de dizer que a editora não é minha, apenas lancei uma data de edits através dela, mas sim! Os primeiros maxis soam um pouco estranhos, mas depois disso a qualidade do som e a prensagem são... Gosto muito, e ainda por cima faço o que quero, basicamente.
Quem é que mais respeitas na música, hoje em dia?
Pessoas que se atrevem a fazer coisas diferentes, pessoas que tentam fazer algo novo mas ainda assim prático. Isto é, existe muita gente a fazer música nova e experimental mas que não tem ideia de como resulta na pista de dança, e eu respeito imenso pessoas que têm sensibilidade para ambas as coisas, pista de dança e, não sei, cenas cósmicas. É preciso um pouco de ambas. Não respeito, por exemplo, electro-house chato, aquelas coisas que saem da Alemanha, todas as faixas soam iguais, mas se misturares isso com influências cósmicas mais estranhas, o resultado pode ser bom.
Ouves muita música em casa?
Na verdade não, porque o meu sistema de som não é grande coisa. Ouço como DJ, ouço singles, é chato, já tentei mudar, comprar um leitor de CD, mas tenho muito a cena de DJ em casa, ponho maxis e ouço um após outro. Isso não é bem ouvir música, penso eu, é apenas pesquisar temas que vais tocar mais tarde.
E quem é que gostas mais de ouvir?
Maurice Fulton. As últimas coisas que ele tem feito são realmente impressionantes e inovadoras. Se pudesse acrescentar uns pozinhos de Maurice Fulton às minhas produções, seria um homem feliz.
Já tentaste contactá-lo para remisturas ou assim?
Não, nem por isso, mas também não sou esse tipo de pessoa. Não tento ter um pouco de Maurice Fulton na minha vida perguntando por uma remistura, acho mais valioso ouvir as suas produções e tentar aprender. Há tantas editoras que tentam comprar um nome só porque contratam uma estrela para remisturas. Não é dessa maneira que gosto de fazer as coisas.

New School (8)

2007-01-24T00:08:00.000Z

Rick Wilhite vezes dois

3 Chairs «No Drum Machine Pt.2» 12" 3 Chairs 2006
Theo Parrish, Rick Wilhite, Kenny Dixon Jr. (Moodymann) e Malik Pittman (M. Pittman). Dois anos depois do álbum quase nada muda, e isso é tão sinónimo de bom. Pequenas variações sobre os mesmos padrões são suficientes para mudar o coração e atitude da música. Se «No Drum Machine Pt.2» e «Camillion» soam mais próximas do centro, «Babo» e, especialmente, «Congo Mambo» estendem de novo o horizonte na música destes produtores. «Congo Mambo» é uma jam lenta, africana e espacial em que House é apenas um pretexto para outra coisa muito para lá.
V/A «The House Of Muzique Volume 2» 12" Muzique 2006
Editora de Armando (RIP) e agora supervisionada por Steve Poindexter e Sun God/Jamal Moss, sempre do lado mais escuro de Chicago, apresenta novo showcase fora de moda. Lado A com 326 e um clássico de 89 e, depois, Sun God com remistura para Allen Wright faz jack sem piedade. Lado B com Gregory Kitt, o mais certo de todos, e DJ Jocko, o mais fora de todos: jack com tic tacs de drum & bass mas felizmente sem tornar explícito o break amen que enjoa agora ao primeiro contacto. Jocko faz nova ciência.
Gene Hunt «Gotta Get Away» 12" Philosophie 2007
Gene Hunt é um dos nomes que quem respira House tem alto. Edições na Trax, Svek, Nepenta e DJax garantem presença nos focos mais importantes de actividade há 10 anos e mais. Mas com «Gotta Get Away» será possível que não brilhe para além de quem ouve e sente na pele a cena Garage. Banal. Mas, no final, a mistura Deep In The Box, por Omar-S e Rick Wilhite reescreve tudo: a voz de Jocelyn H torna-se um eco sujeito a um filtro gigante que só se manifesta uma vez mas de forma profunda (genial), o pulsar electrónico é quase Pan Sonic, e tudo está assente num groove maximalista com base no som de congas. Improvável, e lindo de morrer como tudo bate TÃO certo aqui.
Intrinsic «Dream Express» 12" Emphasis 2006
Obsolete Music Technology «My Neurosis» 12" Emphasis 2007
Nova editora de Chicago. Intrinsic é Parrish Adams, «Dream Express» parece Basic Channel com o groove negro de Quiet Village (mais rápido), tudo denso e magnífico. Lado B «Tachyon» não pode ser chamado minimal gratuitamente, há demasiada dinâmica aqui.
Obsolete Music Technology é Steve Tang, o dono da Emphasis. «My Neurosis» é veludo Mr Fingers, mas Jamal Moss muda o fundo de veludo para chapa de metal, significando que as coisas deixam de ser tão fáceis de ouvir mas não perdem nenhum do sentimento. Lado B entre Acid e Detroit (não é que as duas coisas se excluam mutuamente), noção de futuro antigo.

New School (7)

2007-01-20T17:33:00.000Z

Newworldaquarium vê o que nós não vemos?

Arne Weinberg «Son Of The Sun» 12" Styrax
Desde 2001, um dos mais regulares produtores neo-Detroit a fazer a ligação com o Espaço. Intenso mas elegante, «Son Of The Sun» sai na berlinense Styrax e faz parte do aceso retomar da Deep House, sob várias formas, em 2005 e 2006.
Newworldaquarium «The Games That We Play» 12" New Religion 2005
Jochem Peteri produz desde meados de 90s, sempre no centro de actividade espacial na Holanda: Eevolute e depois a Delsin. «The Games That We Play» e especialmente o lado B «Energy» convocam a nuvem de partículas primordial que faz gostar de música cósmica quando nos envolve. Em quase nada, «Energy» tem tudo.
Sleeparchive «Hospital Tracks» 2x12" Sleeparchive 2006
À sexta edição sente-se claramente o cansaço numa fórmula que nunca foi sua. O que soava vibrante (não novo, mas vibrante) há 2 anos agora parece mera repetição de frequências e padrões, com uma notável excepção, neste contexto: «Diagnosis» podia ser uma faixa num disco de Deep House em 96/97.
Jus-Ed «R-U Feelin Me EP» 12" Underground Quality 2006
Um dos percursos mais interessantes de seguir durante o ano passado, House feita em Detroit segundo padrões clássicos. «43 Ambeant March» , «Project 36» e «7-27-62» garantem 75% de charme e consistência a este EP que só falha em «Rock On», um tema jack com simulação de guitarra muito feia.
Urban Tribe «Zombie Assault/Cyclotron Emissions» 7" Rephlex 2006
Primeira edição na Mo'Wax em 96, mas este este single de 06 concentra o poder de sugestão de John Carpenter com a ciência de Arpanet em duas faixas sérias e densas, subterrâneas.
Shackleton/Mordant Music «I Want To Eat You/Hummdrumm» 10" Mordant Music 2006
Shackleton é um dos nomes seguros da cena Dubstep. Aqui apenas faz o que se pode esperar: tom oriental em beats dispersos que depois ficam quase drum & bass. Pouco. Mas Mordant Music, no lado B, é outra coisa totalmente diferente. Teclas House/Rave no início com percussão tribal a fazer o resto durante quase toda a faixa, sempre em subida como se fosse chegar a um drum roll típico dos piores pesadelos Rave. Épico!
Mapstation «In The Loss Of Clarity Something Else Gets Heard» 7" Scape 2006
Dois temas jack com pequenas variações entre si, produzidos por Stefan Schneider de To Rococo Rot. Disparos ácidos muito discretos, pulsação de baixo a conduzir tudo. Ainda envolto na aura motorik que fascinou uma geração de músicos alemães a trabalhar em meados da década de 90 (TRR, Kreidler, Mouse On Mars, por exemplo) e a absorver o que tinha sido feito por compatriotas seus 20 anos antes. Bom!

Música na Twilight Zone: Whatever We Want

2007-01-19T01:16:00.000Z

Na Twilight Zone pouco depois de aparecerem nas lojas, as edições da Whatever We Want (Brooklyn, NY) são sempre só para alguns: os mais rápidos e/ou os mais doentes. A raridade dos discos facilita o hype maioritariamente criado assim que se soube que havia música de Harvey na editora, e depois especulava-se que a editora seria de Harvey. Em dois anos criou-se um fenómeno. O site da WeWW tem a mesma mensagem há mais de um ano e, mesmo que não existisse, ninguém interessado teria problemas em saber onde comprar os discos. O preço exorbitante de cada maxi (cerca de 15 euros na maioria das lojas) reforça a exclusividade. Tudo parece pensado para bloquear o grande público e, em reverso, atrair os insectos que estão em cima das coisas. Não há propriamente uma distribuição normal para estes discos que vão directos para algumas lojas no Japão e duas ou três nem sequer na Europa mas apenas em Inglaterra, quase inexistentes nos EUA e, em Portugal, apenas a Flur conseguiu meia dúzia de cópias para satisfazer maioritariamente reservas. Depois a pergunta é: vale o esforço de procura, investigação e, hm, humilhação de pagar 50% mais do que é normal por cada maxi? Ou o facto de precisamente se pagar isso pelos discos obriga a justificar o gasto e a condicionar o gosto? Neste momento, a WeWW, como as melhores editoras de qualquer época, representa uma fatia importante de cultura contemporânea. O regresso às raízes significa "fazer música de dança a partir de música não de dança", mas o contexto é inteiramente outro do que existia em 1970 quando o Loft de David Mancuso começou a funcionar. Agora, a saturação é motivo mais do que suficiente para começar uma operação, virar para outro lado, agir por negação em vez de afirmação. Ou apenas, e aqui já não se pode falar de uma época específica, fazer aquilo que apetece e deixar os outros preocuparem-se com explicações.
Os discos de Map Of Africa e Quiet Village (três maxis cada) desaparecem pouco depois de chegarem às lojas, os primeiros porque têm Harvey, os segundos porque de alguma forma estão no centro de toda a nova cena Baleárica ou assim. Map Of Africa é a banda de Harvey e Thomas Bullock de Rub-N-Tug, e as três edições mostram sempre um lado A rock com traços visíveis de Led Zeppelin (Harvey na voz) e um lado B cósmico e lento, tudo impregnado do espírito surf que Harvey vive e, porque somos sugestionáveis, transmite através da música, aquela coisa de estar em paz e em contacto com o interior ou, nos momentos mais livres, andar por aí com a cabeça ao vento. «Gonna Ride», o último, é descartável até virarmos para o lado B e ouvirmos o mais permanente «Freaky Ways», o segundo melhor tema de Map Of Africa a seguir a «Map Of Africa» e uma das melhores canções ouvidas em 2006.
Quiet Village, às vezes complementado com Project, é a máquina de hype de Matt Edwards e Joel Martin, o primeiro suficientemente metido na pop e techno como Radio Slave, um dos mais aguçados produtores da era mash up a par de Richard X e Erol Alkan, e também, com o nome Rekid, a reformular a cena Cósmica para o presente. Joel Martin acordou verdadeiramente com a série «Ultimate Breaks And Beats», onde aprendeu que todos os géneros de música serviam o hip hop, depois estudou cinema, apaixonou-se por Disco, fundou uma editora com Matt Edwards, gravou uma mixtape chamada «Esoteric Disco», passou discos na festa do 60º aniversário de Eric Clapton e, com Cherrystones (ver Godsy), dedica-se à recuperação de bandas sonoras de filmes underground (compilou a música não editada de «Dawn Of The Dead», por exemplo, e supervisionou a música do recente «Shaun Of The Dead»). Quiet Village pode ou não ter origem em «Quiet Village» de Martin Denny, um dos discos fundamentais da Exotica, e é um pouco disso + zombies, cruzeiros de luxo, praia, filmes de surf, mansões assombradas, tudo em panavision quando se fecham os olhos para ouvir «Fragments Of Fear», a mixtape de QV para o Halloween de 2005. Audio de monstros atormentados, crianças malditas, vampiros sedentos e névoa como no «Nevoeiro» de Carpenter.
Como explicava Carlos Arias, dono da WeWW, "Godsy é Godsy". Os dois maxis na editora são praias de ecos, feedback e cordas de guitarra com memória directa para cenas shoegazer e vapor 4AD vintage. Os drones de Godsy estão numa zona inteirament diferente de Map Of Africa ou QV, e por isso são os únicos WeWW que ainda se encontram nas lojas depois de aqueles esgotarem. Godsy é Cherrystones, misto de Andy Votel e Barry 7 (Add N To X), dedicado a investigar breaks e diamantes psicadélicos (Cher a soar incrível em «I Walk On Gilded Splinters» na compilação «Cherrystones Hidden Charms», que também revelou a estes ouvidos os Shocking Blue). Cherrystones produziu coisas para a Twisted Nerve (lá está, Andy Votel) e Ninja Tune, e a passagem pelo Hip Hop parece inevitável para quem procura breaks a sério e quer fazer alguma coisa em sua homenagem.
Bobbie Marie é o produtor residente da WeWW (Thomas Bullock) e Rene Perez na voz. Três singles também, todos de 7", nenhum brilhante, demasiado rock cowboy, excepto o esmagador «Stay Away», lado B de «Rodeo». O último single apareceu de repente no final de 2006 apenas em lojas japonesas: «Demmie Marie» fez lembrar os novos DFA Prinz Horn Dance School, tão perto quanto o rock pode chegar de ser Jack (bom, uma aproximação disso, pelo menos), bom e seguro, mas «W.W.I.I.L.L.D.», o lado A, é apenas rock para noites de copos entre pessoas com melhor aspecto do que o habitual. Isso não é mau.
Bullock é também Otterman Empire, parece. O primeiro maxi ofereceu Doors e Dire Straits, o segundo inclui «Dharma», não se sabe bem de quem é o original, se é que é um original de alguém, e «Babylon And On», alteração de Aphrodite's Child, um original que Rub-N-Tug usaram em «Campfire» com efeito incrível mas aqui pesadamente filtrado e submetido a um beat Daft Punk que mata tudo. Feio. Mau?
Álbuns de Bobbie Marie e Map Of Africa anunciados há um ano, álbum de Quiet Village licenciado à Virgin para 2007, pode ser o ano em que tudo explode e ficamos a saber se ainda gostamos o suficiente do que está para trás, já que pode acontecer não gostarmos muito do que estará para a frente.

Na colecção ME:

Bobbie Marie «BB Gun» 7" 2005
Bobbie Marie «Rodeo» 7" 2005
Map Of Africa «Black Skinned Blue Eyed Boys» 12" 2005
Otterman Empire «Texas Radio/Private Land» 12" 2005
Quiet Village «Can't Be Beat/Pillow Talk» 12" 2005
V/A «Fragments Of Fear, Mixed With Blood by Quiet Village» CD 2005
Bobbie Marie «W.W.I.I.L.L.D./Demmie Marie» 7" 2006
Godsy 1 12" 2006
Godsy 2 12" 2006
Map Of Africa «Sound Of The Fens» 12" 2006
Otterman Empire «Babylon And On/Dharma» 12" 2006
Quiet Village «Circus Of Horror/Free Rider» 12" 2006

Lego: 10174

2007-01-17T22:53:00.000Z

A série Technic da Lego é praticamente a única em que se toleram peças não clássicas, e algumas derivações, como certos modelos Star Wars de colecção, mantêm o desafio em níveis entusiasmantes para adultos que, admita-se, não têm qualquer vontade de brincar com os modelos, apenas olhar para eles. Depois do colossal Cruzador Imperial (maior set de sempre da Lego, 3104 peças, mais de 12 horas para construir) e outras óptimas naves clássicas em tamanho grande (X-Wing, Y-Wing e TIE), enquanto se espera que alguém dê o OK para o AT-AT em tamanho grande, foi lançado o AT-ST também em edição de coleccionador. 42cm de altura é porreiro para este transporte imperial que se via em «O Regresso de Jedi» e mesmo o seu ar trapalhão é compensado pela mecânica das articulações das pernas, apesar de estas, er, não andarem. Nas prateleiras de ME desde o Natal 2006.

Ming (8): Greg Wilson, Lux 19.01.2007

2007-01-16T00:03:00.000Z

O tecto do Legend, em Manchester, um clube onde Greg Wilson tocava em 82, parecia directamente inspirado na cena final de «Encontros Imediatos do Terceiro Grau» e isso, de alguma forma, enquadrava perfeitamente o nascente electro-funk que Wilson ficou conhecido por divulgar como ninguém. Leiam tudo o que é importante sobre Greg Wilson aqui.
Ming acontece antes e, talvez, depois do set de Greg Wilson.

Compras 10.01.2007: Bleep

2007-01-11T22:48:00.000Z

Nightmares On Wax «Dextrous» 12" Warp 1989
Sweet Exorcist «Testone» 12" Warp 1990
Tricky Disco «Tricky Disco Remix» 12" Warp 1990
A Warp, em Sheffield, tinha consumido avidamente o que se havia passado em Chicago poucos anos antes, quando a House tomava forma e nome definitivo. Se os LFO são unanimemente considerados a essência do bleep, eles só apareceram na Warp com o número de catálogo 5 mas mesmo isso foi semelhante ao que acontecia em Chicago com os jovens produtores a levarem as suas demos a Ron Hardy no Music Box para serem testadas ao vivo. Só depois apareciam em disco. Mas já Nightmares On Wax e Sweet Exorcist, números 2 e 3 do catálogo, falavam por bleeps. Mais surpreendente no primeiro caso, já que, após o álbum de estreia, NOW avançaram numa direcção quase oposta, não tão surpreendente no caso de Sweet Exorcist, o duo de DJ Parrot e Richard H Kirk, ex-Cabaret Voltaire, ele próprio com parte da responsabilidade pelo que se ouvia em Chicago, até. «Testone» é construído em torno de um test tone de televisão, a forma pura do bleep, e uma voz sem emoção, logo no início, pergunta "If everything's ready here on the dark side of the moon, play the five tones". «Testthree» é o menos longo mas o mais dramático e empolgante.
Tricky Disco eram Lee Newman e Michael Wells, já com um passado no industrial com o nome Greater Than One, experimentavam com samples mais do que a maioria dos seus congéneres e é por isso que «Tricky Disco» pára antes de ser realmente bom: o bleep é cortado por saxofone e um coro de vozes esporádico. Claro que a Inner Space Mix é melhor do que a Saxy Mix, a linha de baixo pula mais.

Compras 29.12.2006

2006-12-31T12:40:00.000Z

Doctor's Cat «Gee Wiz/Crash» 12" Zyx 1984
«Crash» apareceu na «Elaste» e parecia Dead Or Alive lento com a voz dos Kas Product, estilizada e sexy. Um dos melhores grooves na «Elaste», épico, pop e electrónico. Lado A «Gee Wiz» mais perto da cena Italo habitual.
Planet P Project «Pink World» 2xLP MCA 1984
Uma prova irrefutável de como o lixo de uma pessoa é o luxo de outra. «Pink World» é um duplo álbum conceptual idealizado por Tony Carey, teclista dos Rainbow, sobre um rapaz que não falava mas tinha um culto de seguidores e lançou a bomba sobre o resto da Humanidade. Algo assim. Leiam o relato apaixonado de um fã aqui. O disco é quase todo FM muito penoso, com alguns pequenos interlúdios atmosféricos na linha de John Carpenter. Não justificam a compra, mas são bom material para mixtapes.
Giorgio Moroder «From Here To Eternity» LP Oasis 1977
Um dos clássicos Moroder, contém algumas das suas produções mais electrónicas e um dos melhores títulos de sempre: «I'm Left, You're Right, She's Gone».
C.J. & Co. «Devil's Gun» LP Atlantic 1977
Disco feito em Detroit, com caveiras na capa e licenciado pela Westbound dificilmente seria mau. Secção rítmica produzida por Dennis Coffey, Disco de tom Soul com partes instrumentais que apetece estender para um lado inteiro de um maxi (como acontece com Michael Zager Band), a voz nem sempre complementa bem o poder do groove, e é pena que a voz masculina de trovão que aparece num par de canções não seja A voz principal. Isso seria realmente fora.
Ozo «Mystical Hot Rocks» 2xLP Riot 1990
Subtítulo «1974-1984 classics from the future past». Cheguei a Ozo por «Anambra», em listas Cósmicas/Baleáricas, um tema lento e 'místico'. Esta compilação é dedicada a John Lennon, o que não revela absolutamente nada sobre o seu conteúdo. Na maioria, são temas dub/reggae feitos em Inglaterra, as intenções são de fraternidade e iluminação, mas a música é fraca. «Anambra» também não é TÃO impressionante como foi sugerido (mas percebe-se o impacto na cena Afro Cósmica), «Dreaming» é quase electro-funk, há uma versão de «Kites», e então o melhor são as faixas funk/disco: «Tales From The Bardo», «Spirits From The Living Dead» (melhor) e, de longe, «Night Of The Black Mamba». A vocalista pede que salvem o seu amor que se arrisca a morrer no pântano. Grande faixa Disco.
Peter Brown «Crank It Up (Funk Town)» 12" T.K. Disco 1979
Um dos hits de Peter Brown, não tão dominante nas listas como «Do You Wanna Get Funky With Me», mas este maxi, com as versões curta e longa, tem um crescendo instrumental contagiante, incrível. A voz não chega a estragar verdadeiramente nada, mas pode ser silenciada para aumentar a percentagem de entusiasmo. Groove sério!
Set The Tone «Dance Sucker» 12" Island 1982
Já tinha o álbum, cena electro-funk suficientemente bizarra e ao lado para não ser confundida com outros, mas este maxi prévio do trio inglês é perfeito: lado A misturado por François Kevorkian, cheio de arranques e quebras, tons electrónicos, breakdance e voz tratada, situado vagamente entre as produções de Kevorkian para a Prelude e a sua remistura para «Tour De France» dos Kraftwerk. Lado B são 9 minutos de puro minimalismo quase House (em 82), beatbox a dominar.

PODCAST 007: Psy 01

2006-12-14T20:00:00.000Z

Mixtape originalmente gravada para ceder à Flur (pacote de Natal em Dezembro de 2006), mas rejeitada sem grandes justificações. Aqui na versão Director's Cut. Desta vez algumas faixas misturadas e mexidas. Link directo aqui, alinhamento aqui em baixo:

> Georges Albouze «Les Rossignols Le Jour» 1966
> Anar Band «Fantasma» 1977
> Osso Exótico «Lunar Circus Maximus» 1990
> PWOG «A Kind Of Prayer» 1995
> (Ciccone Youth «Me & Jill» 1988)
> Add Noise «Loose Wire (AC Version)» 2006
> Omar-S «C-J-A-I-P-U-R» 2006
> The Sophist «Eternal Performance» 1987
> Peter Frohmader «Waves» 1991
> Kassen «Etude II» 2006
> Kassen «Etude I» 2006
> Pigbag «The Backside» (33 rpm) ME edit 1981
> Public Image LTD «Track 8» ME edit 1981
> Smegma «Thru The Watery Evening» 1988
> King Crimson «I Talk To The Wind» 1969
> Ernesto Hill Olvera «Marta» 19??
> Simone Don «Honolulu International Airport» 1998
> James vs The Sabres Of Paradise «JAMJ (ii) Amphetamine Pulsate» 1994

Saídas #13.12.2006

2006-12-13T19:08:00.000Z

FAT JOE/JA RULE/ASHANTI: Pavilhão Atlântico, 11.12.2006
Tínhamos de ver para crer: ou seria uma festa tremenda ou um flop maior que o pavilhão. Nem uma coisa nem outra e por isso lamentou-se o tempo perdido. As gralhas que encheram todos os anúncios e cartazes apenas encontraram eco numa organização que transpirou amadorismo em todas as arestas. Na entrada, o aviso do cancelamento de Busta Rhymes e Sean Paul transformou tudo num pequeno evento para duas mil pessoas com demasiado espaço em seu redor. Muita euforia, centenas de telemóveis de última geração em riste, demasiados "pawr-chuh-guhl" vindos do palco, e nada a dizer dos intervenientes - má música com mau circo.
LAMBCHOP: Aula Magna, 10.12.2006
As canções de Kurt Wagner parecem as de Leonard Cohen: há cada vez mais elementos sonoros translúcidos que deixam o esqueleto poético à vista. Contudo, Lambchop atinge essa simplicidade com complexidade, com arranjos e ambientes cada vez mais texturados, electrónica + country de Nashville. Oito músicos em palco, mais uma fã destemida por alguns minutos, e a voz de Wagner a ecoar no espaço de uma sala a meia capacidade. Muito de "Damaged", coisas do passado, e ainda uma versão de Sisters Of Mercy que, felizmente, me escapou ao escrutínio. Elegante e longo.
KODE9 + THE SPACEAPE: Musicbox, 09.12.2006
Depois de Boxcutter e Geiom terem tentado disfarçar a estranha ausência de público, Kode9 e Spaceape aglomeraram os poucos que por lá andaram e mostraram o real valor da sua arte. Começando com "Sign O' The Times" (o autêntico) como ponto de referência exterior, Kode9 largou no ar a sua versão "Sine" e os temas de "Memories Of The Future" para depois pairar por terrenos adjacentes à Hyperdub. Estrondoso. Duas horas de puro design sonoro, cheirando a novo, com os graves na potência certa. Na pista todos tentaram dançar, ninguém conseguiu mas ninguém se queixou.
TY/STEINSKI: Music Box, 08.12.2006
Ty chamou as pessoas para a frente, claro, e estas colaboraram com o MC durante todo o concerto. Parecia uma aula: "Eu faço assim, e depois vocês fazem assim, ok?" Muitas palmas, grandes ovações. Ty queixava-se do volume baixo mas fez tudo o que se pedia a um instrutor de dança, animou toda a gente com rimas que desconheço, fez dueto virtual com Roots Manuva e deu para ver, ainda, o seu DJ a cortar os beats e fazer scratch com CDJs em vez de vinil. Depois, Steinski demorou no set-up e, também, nada de vinil. A lição estava no portátil e, para mim pelo menos, foi uma desilusão formal. Ainda que as técnicas de cut-up de Steinski sejam muito coisa de estúdio, a observação de uma mão no rato e outra no volume/equalização não faz nada por mim se a matéria-prima não estiver lá: os discos. O que se ouviu foi uma mixtape old school (discutível até que ponto já estaria previamente preparada), funk latino, hip hop, freestyle, rock e pop comercial (na hora que escutei), com som deficiente a sair das colunas, muita confusão de beats para aquele som, a menos que se delire com a música que se ouvia, o que não é o meu caso. Não fiquei a saber mais. Depois, falta de público. Onde estão as pessoas?
MOHA: Zé dos Bois, 07.12.2006
O que tinha falhado no concerto anterior, resultou em pleno com os noruegueses Moha. Tempo e plano estratégico de ataque perfeitos num duo que apenas desilude nos detalhes. Ou melhor, no excesso de detalhes. Bateria armadilhada a um computador desfribilha a percussão em milhares de alternativas sonoras sem nunca estabilizar em nenhum padrão; guitarra eléctrica e orgão ligados a um número impressionante de pedais tenta acompanhar a bateria. Óptimo equilíbrio entre força e tensão, entre electricidade e processamento, não fossem eles membros de Ultralyd e Noxagt.
CONTADOR+CALHAU!+TRAVASSOS+MANUEL MOTA: Zé dos Bois, 07.12.2006
Reunião feita via MySpace entre Lisboa e Porto que provou duas coisas muito importantes: não se deve temer um ensaio e, na falta deste, uma estratégia de palco pode ser a salvação. Quando tudo falhar, o Tempo pode ainda ser o melhor dos amigos. Tudo falhou e só uma grande ginástica de 'editing' é que pode recuperar alguns sons saídos do bruitisme dos vinis, xilofone e efeitos de António Contador, das várias pistas gravadas e processadas do casal Calhau!, das interferências eléctricas de Travassos e da unificadora guitarra de Manuel Mota. Pelo que deu para perceber, todos aprenderam a lição, incluíndo o pouquíssimo público.